С 10 по 12 сентября мы едем в Тобольск. Будем принимать участие в книжном уикенд-фестивале в Тобольском Кремле — он посвящен детской книжке-картинке. В эти выходные наши книги можно будет купить в магазине фестиваля. А еще посетителей будут ждать увлекательные мастер-классы по мотивам наших книг, которые проведет Полина Жураковская, методист детских программ, куратор выставочных проектов для детей и научный сотрудник Музея Москвы. Рассказываем, что мы приготовили.

На мероприятия фестиваля нужна регистрация.

Историческая личность

По мотивам книги: «Сам себе издатель», Кристина Бажински
Когда и во сколько: пятница, 10 сентября, 17.30

На этот мастер-класс нужно принести важные для вас фотографии — будем делать зин по воспоминаниям. А именно, впишем личные истории в более широкий контекст — жизнь города, страны, мира. Фотографии лучше всего распечатать на принтере или отправить по почте. 

Сборник 10 мини-журналов с готовыми шаблонами для запуска своего издательства.

Сам себе издатель

Кристина Бажински

Купить

Материалы: плотные листы белой бумаги А3 (по 3 на каждого ребенка), плотные листы черной бумаги А3 (по одному на каждого ребенка),  цветная бумага пастельных тонов, крафтовая бумага, цветные карандаши, фломастеры, черные маркеры и линеры 1 мм, белые линеры, журналы и газеты о Тобольске, ножницы, клей-карандаш. 

Музей замечательных людей

По мотивам книги: «Как устроен музей», Ондржей Хробак, Иржи Франта
Когда и во сколько: Суббота, 11 сентября, 18.00

Узнаем, зачем городу нужен музей, выясним, какие музеи есть в Тобольске, как они устроены. Дальше — время ролевых игр. Сначала подумаем, чего каждому из нас не хватает и что сделает нашу жизнь веселее и ярче. Затем нарисуем эскизы этих благотворных приспособлений и устройств, распределим роли и организуем свой музей — с выставочным отделом, пиаром, дизайном и маркетингом, с экскурсиями и бдительной охраной.

Книга знакомит с историей музеев, рассказывает, для чего нужен музей, как он устроен и кто в нем работает, по какому принципу выставляются произведения искусства и как планируются выставки.

Как устроен музей

Ондржей Хробак, Иржи Франта

Купить

Материалы: плотные листы А3, тонкие листы А4 для эскизов, цветная бумага пастельных тонов, цветные карандаши, фломастеры, черные маркеры и линеры 1 мм, журналы и газеты, ножницы, клей-карандаш, цветной скотч, моток бечевки, прищепки. 

Я смотрю, как я смотрю

По мотивам книги: «Почему в искусстве так много голых людей», Сьюзи Ходж, Клер Гобл
Когда и во сколько: суббота, 11 сентября, 17.00

Поговорим о границах — между искусством и неискусством, картиной и зрителем, о пересечении этих границ, о временных и культурных различиях. Особенно сосредоточимся на картине Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана» и сделаем шутливый оммаж с собственным автопортретом в технике коллажа.

В этой книге вы найдете ответы на вопросы о том, как искусство помогает воспринимать окружающий мир, — от наскальной живописи до кубизма и от Ренессанса до современного искусства — о разных жанрах, включая натюрморты, пейзажи и портреты, и вопросы о роли и ценности искусства в прошлом и настоящем.

Почему в искусстве так много голых людей?

Сьюзи Ходж, Клер Гобл

Купить

Материалы: плотные листы А3, цветная бумага пастельных тонов, цветные карандаши, черные маркеры и линеры 1 мм, журналы и газеты, ножницы, клей-карандаш.

Какой ты сегодня зверь?

По мотивам книги: «Старые мастера рулят! Как смотреть на картины вместе с детьми», Мария-Кристина Сайн-Витгенштейн Ноттебом
Когда и во сколько: суббота, 11 сентября, 14.00

Посмотрим на изображения животных у старых мастеров, вглядимся в их морды и увидим в них лица. Поговорим об ответственности людей перед животными, о любви и дружбе, а затем нарисуем собственный автопортрет в образе животного.

Книга для детей и родителей, открывающая новые стороны знакомых произведений искусства.

Старые мастера рулят! Как смотреть на картины вместе с детьми

Мария-Кристина Сайн-Витгенштейн Ноттебом

Купить

Материалы: плотные листы А3, цветные карандаши, фломастеры, черные маркеры и линеры 1 мм, журналы и газеты, ножницы, клей-карандаш.

Может ли кирпич стать объектом искусства?

По мотивам книги: «Зачем картинам названия», Иржи Франта, Ондржей Горак
Когда и во сколько: суббота, 11 сентября, 16.00

Поговорим о том, где можно встретить искусство в городе, если не в музее. Можно ли сделать выставку «настоящего» искусства, например, в детской школе искусств? И кто решает, что такое «настоящее искусство», а что нет? Посмотрим примеры уральской домовой росписи, увидим, как улица вдохновляет художников, а затем попробуем примерить традиционное маховое письмо с белильными оживками и черными приписками к росписи кирпича.

В этой книге вы найдете ответы на вопросы о современном искусстве, скрытые в детективной истории.

Зачем картинам названия?

Иржи Франта, Ондржей Горак

Купить

Материалы: плотная бумага или картон формата А4 для эскизов и тренировки, гуашевые краски основных цветов + черный и белила, кисти флейцы №9, силикатные одинарные полнотелые кирпичи.

Это классное место!

По мотивам книги: «Кофейня. Мой первый бизнес», Юстина Березницкая, Изабелла Дуджик
Когда и во сколько: воскресенье, 12 сентября, 12.00

Во время занятия мы придумаем бизнес-план для настоящей кофейни в Тобольске. Для этого нам понадобиться выбрать подходящую локацию, просчитать аренду, разработать меню, придумать эффектное название, а еще нарисовать вывеску и логотип. Возможно, эти полтора часа положат начало будущему успешному проекту. 

Кофейня — это отличная идея для первого бизнеса. О том, как его открыть, кратко и увлекательно рассказывает книга польской писательницы Юстины Березницкой, проиллюстрированная веселыми рисунками Изабелы Дуджик.

Кофейня. Мой первый бизнес

Юстина Березницкая, Изабела Дуджик

Купить

Материалы: плотные листы А3, тонкие листы А4 для расчетов и эскизов, цветная бумага пастельных тонов, цветные карандаши, фломастеры, черные маркеры и линеры 1 мм, синие ручки, журналы и газеты, ножницы, клей-карандаш.

Тобольск и другие города мира

По мотивам книги: «Атлас города», Джорджия Черри, Мартин Хааке
Когда и во сколько: воскресенье, 12 сентября, 13.00

На мастер-классе мы будем разглядывать и обсуждать особенности других городов, а затем порассуждаем, какие городские места и объекты могут и должны попасть в разворот книги, посвященный Тобольску. Что делает город уникальным? Что едят на обед жители города? Какие необычные праздники отмечают? Здесь участники мастер-класса в какой-то момент поменяются с ведущим ролями и окажутся в роли экспертов. Итогом работы должен стать полноценный разворот – с картинками, подписями и инфографикой.

Иллюстрированный путеводитель, который рассказывает все о культурных достопримечательностях, знаменитостях, культовых зданиях, национальных блюдах, праздниках и традициях 30 городов мира.

Атлас города

Джорджия Черри, Мартин Хааке

Купить

Материалы: фломастеры, цветная бумага пастельных тонов, черные маркеры и линеры 1 мм, журналы и газеты о Тобольске, лист ватмана А1, ножницы, клей-карандаш. 

Здесь будет город-сад

По мотивам книги: «Большой сад», Жиль Клеман, Венсан Грав
Когда и во сколько: воскресенье, 12 сентября, 16.00

Рассмотрим, как устроен сад, какие бывают сады, вспомним знаменитые сады в городах и книгах. Иногда целый город может превратиться в сад. Неужели такое возможно? Мы сделаем первый шаг на этом пути — нарисуем собственную клумбу для зеленого и цветущего Тобольска.

Настольная книга юного садовника от французского ландшафтного дизайнера.

Большой сад

Жиль Клеман, Венсан Грав

Купить

Материалы: плотные листы А3, тонкие листы А4 для эскизов, цветная бумага пастельных тонов, цветные карандаши, фломастеры, черные маркеры и линеры 1 мм, журналы и газеты, ножницы, клей-карандаш.

Где нефть?

По мотивам книги: «Прощай, Нефть», Харриет Рассел
Когда и во сколько: воскресенье, 12 сентября, 14.00

Поговорим о самой нефти, о том как она появилась, как и для чего ее добывают и перерабатывают, какие бывают очистные сооружения. Затем поиграем в игру «найди следы нефти», а потом соберем эти самые «следы» в портрет симпатичного жителя Тобольска.

Графическое исследование места нефти в жизни современного общества.

Прощай, нефть

Харриет Рассел

Купить

Материалы: пластиковые литровые бутылки, синельная проволока, крышки, ненужные компакт-диски, пупырчатая пленка, мелкие игрушки из киндер-сюрпризов цветной скотч, бумажный скотч, пластиковые шары (примерно 7-8 см., для декорирования или сухого бассейна, либо теннисные мячики), фломастеры и черные маркеры, ножницы, клеевые пистолеты (2-3) и стержни, доступ к розетке.

Карта мира из Тобольска

По мотивам книги: «Почему звезды мерцают», Джеймс Дойл, Клер Гобл
Когда и во сколько: пятница, 10 сентября, 18.00

Поговорим о настоящих звездах и несуществующих созвездиях, о Солнце и планетах, о черных дырах и темной материи, о Земле и Луне. Строгие научные знания разбавим остроумной поэзией, уточним собственный адрес и нарисуем шуточную многослойную карту. 

Занимательное введение в сложные вопросы науки.

Почему звёзды мерцают?

Джеймс Дойл, Клер Гобл

Купить

Материалы: плотные листы А3, тонкие листы А4 для эскизов, цветная бумага пастельных тонов, цветные карандаши, фломастеры, черные маркеры и линеры 1 мм, журналы и газеты, ножницы, клей-карандаш. 

Подробнее о мастер-классах на фестивале можно узнать здесь.

читайте также:

Откуда берутся детские книги?

15 Мая / 2020

Любимые детские книги Марии Обуховой — художницы и автора блога Maman Coo Coo

06 Декабря / 2019

Отрывок из книги «Детский рисунок»

11 Декабря / 2020

В нашем издательстве открыт предзаказ на «Майамификацию» Армена Аванесяна — сочетание путевого дневника и теоретического трактата, в котором австрийский философ и теоретик искусства выстраивает отношения с «новым настоящим». Публикуем главу из «Майамификации», в которой урбанистические пейзажи Майами навевают чувство дежавю — а автор деконструирует это ощущение, обращаясь за поддержкой к Вальтеру Беньямину и Паоло Вирно. 

С одной стороны — сонный, влажный Майами пенсионеров, где преобладают пальмы и ар-деко и живут последние очевидцы великого американского столетия; с другой стороны — ряды кондоминиумов высотой не менее двадцати этажей, отражение нынешнего грязного, богатого и жестокого Майами. А между ними вы двое на своем скутере. С приближением к порту поднимаются небоскребы на материке. Как будто Майами можно увидеть только как в фильме, в постоянном движении. Или это просто твое впечатление, потому что было уже поздно и вы слишком много съели за ужином? 

Странно, как много у тебя здесь дежавю. Особенно в ранние утренние часы и в сумерках, когда всё погружается в темноту: воздух серый, даже светло-серый, если вокруг больше уличных фонарей. В сером мареве сияют ярко-голубые, зеленые и белые высотки и мосты. Густой красный оттенок висит под облаками от позднего вечера до поздней ночи. Этот красный не только отражается на влажных улицах, но и исходит от сигнальных огней, стоп-фар и светофоров. Майами — самый экзотический город Америки. В такие моменты ты готов в это поверить. 

Как выстроить отношения с «новым настоящим», не потерять автономность собственного существования и не подчиниться современной технополитике?

Майамификация

Армен Аванесян

Предзаказ

Где ты всё это раньше видел? Не кажется ли тебе, что настоящее известно из прошлого? Если бы ты смог узнать его, то смог бы его идентифицировать. Как будто ты видишь вещи потому, что они соответствуют опыту из прошлого. Существуют ли дежавю, благодаря которым вы могли бы узнать то, что знаете здесь и сейчас? Такие дежавю, которые могли бы рассказать вам больше, если бы вы только поняли, почему они кажутся вам эхом прошлого. 

Не потому ли с увеличением ускорения в обществах со сложной структурой времени различение между настоящим и будущим становится всё более трудным, потому что переход от настоящего к будущему становится всё более быстрым? Или это только так кажется, исходя из традиционной хронологической точки зрения, которая опускает вопрос о направлении времени? Идет ли здесь речь о сужении временного горизонта или о чём-то вроде экономически запрограммированного предопределения?

Есть ли альтернатива этому пассивному, чувственному дежавю? Ощущение того, что уже испытал настоящее — чувство неизменности положения вещей, — безусловно, является выражением потери реального будущего. Но не выходить за пределы этого эффекта восприятия было бы, если некорректно использовать термин из ранней эстетики XVIII века, типичной эстезиологической ошибкой мышления. Но какими могут быть поэтологические или поэтические стратегии? 

Следуя многочисленным критикам, один из фундаментальных (если не самый фундаментальный) принципов капитализма состоит в учете будущей прибыли в текущей цене того или иного товара. Тебе стоит подумать над экономическим измерением этих запутанных эффектов дежавю — нужно больше писать, но не сейчас, сейчас уже закрываются глаза, — потому что вопрос заключается в том, существует ли у них некая экономическая база. 

В бытовом понимании переживать дежавю означает чувствовать настоящее как уже пережитое. Это слияние памяти и восприятия, таким образом, является эстетическим феноменом. Может быть, эти устремленные в будущее дежавю — не что иное, как поэтические явления, выражающие интерференцию между будущим настоящим и настоящим будущим, которая искажает привычную (хроно)логику времени? Паоло Вирно упускает эту область в своих увлекательных размышлениях о дежавю, которое он описывает как политически значимое и симптоматическое явление. Чтобы понять почему, тебе нужно поискать в своих выписках из его книг о теории языка, какие у тебя есть возражения с точки зрения философии времени. У тебя есть только смутное воспоминание, совсем не дежавю. Ты устал.

ПАОЛО ВИРНО: 

Состояние ума, связанное с дежавю, является типичным для тех, кто настроен смотреть на себя вживую. Это значит — апатия, фатализм <…>. Невозможно изменить то, что приобрело видимость памяти. Как таковые, эти люди разочаровываются в действии. Или, еще точнее, они становятся зрителями своих собственных действий, как если бы они были частью уже известного и неизменного сценария. Они ошеломленные зрители, порой ироничные и часто склонные к цинизму. 

Не лучше ли писать с позиции не-памяти? Писать из этой усталости? Вероятно, ты мог бы задаться делёзовским вопросом: почему настоящее перестает быть собой, как только прошлое синхронизируется с ним? И способна ли память перемещать референции (что есть прошлое, что было настоящим или станет будущим). Такое активное воспоминание не было бы простым дежавю; оно вызвало бы альтернативные сценарии настоящего здесь и сейчас. 

Вспоминать из будущего: подразумеваемый апокалипсис (текстовый апокалипсис? сумерки текста?). Как и снятая за несколько дней до премьеры фильма последняя сцена Hyperstition, где Сухейль стоит перед зданием Дома культур мира в Берлине во время его реконструкции. С плакатом 100 лет настоящему на заднем плане. Меланхолия. Поддаться сну или нет. Ты думаешь об одной из своих любимых цитат из Беньямина. 

ВАЛЬТЕР БЕНЬЯМИН: 

Позволительно ли нам сказать, что вся жизнь, творчество, поступки, какие только можно было совершить, никогда не были ничем иным, как непоколебимым раскрытием самых банальных инезначительных, самых сентиментальных и слабых моментов бытия тех, к кому они относились? И когда Пруст в одном знаменитом отрывке изобразил этот свой самый личный момент, он сделал это так, что каждый может вновь найти его в своем собственном бытии. Еще немного, и мы имели бы право назвать его повседневностью. Она приходит вместе с ночью, вместе с забытым щебетом птиц или с глубоким вздохом у открытого окна. Трудно предвидеть, какие встречи нам были бы предопределены, если бы мы были менее уступчивы к сну. Пруст не уступал сну.

Но ты слишком устал, здесь и сейчас, в три часа утра, что определенно похоже на девять утра в Старом Свете. Сегодня нужно подольше поспать. За это — более поздний сеанс письма после полудня. Или же день без письма, по крайней мере вечер. Перерыв. 

читайте также:

Что нужно знать об Армене Аванесяне — теоретике искусства и авторе Miamification

17 Августа / 2021

Городская жизнь в постковидную эпоху: перевод статьи Энди Мерифилда

10 Августа / 2021

«Философия — это искусство ошибаться»: 6 вопросов Вольфраму Айленбергеру

20 Августа / 2021

Последняя неделя выдалась музыкальной: в Москве прошел Moscow Music Week — фестиваль, который развивает не только музыкальную сцену, но и индустрию в целом. Мы уже напомнили, какие книги стоит прочесть каждому меломану, а теперь сосредоточимся на одной из них — «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры» американского журналиста Джона Сибрука. Публикуем блестящее вступление из нее, в котором строчки гангста-рэпера The Notorious B. I. G. переплетаются с выступлением Билла Клинтона и «шумящим сумбуром» Уильяма Джеймса. 

Я вошел в вагон метро на Франклин-стрит, и двери с шумом захлопнулись за мной. Часы показывали одиннадцать утра, вагон был наполовину пуст. Я вытянул ноги в проход и начал читать New York Post по своей обычной формуле: одна остановка на колонку сплетен, две — на новости СМИ, четыре — на спорт, хотя в этот день я позволил себе целых пять, чтобы прочесть превью баскетбольного матча между New York Knicks и Indiana Pacers. На голове у меня поверх нейлоновой кепки в тюремном стиле были дорогие черные наушники CD-плеера — эту моду я перенял у парней из рэп-клипов. 

Путеводитель по современной культуре после появления глобального супермаркета.

Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры

Джон Сибрук

Купить

В плеере играл Бигги Смоллз, альбом Ready to Die: 

У меня неслабый поэтический дар
Я подарю вам свой член
Твоим почкам капут
Вот и мы, вот и мы
Но я тебе не Домино
У меня есть моя музыка
Она сдернет с тебя трусы
Так
Угадай
Что у меня за размер
В джинсах Карл Кани
Тринадцать, знаешь, что это? 

Оторвавшись от газеты, я посмотрел на других пас- сажиров. Люди в основном ехали из Бруклина. У некоторых тоже играл в наушниках рэп. Внешняя урбанистическая пустота при внутреннем беспокойстве и экстремизме музыки. Я испытал то же самое странное чувство отрешенности от всего, которое ощущаешь, гуляя по вычищенным улицам Нью-Йорка времен мэра Джулиани. На первый взгляд все просто замечательно: великое финансовое процветание меньшинства, деньги повсюду, потребительский рай в магазинах. Но за этим фасадом существует мир тех несчастных, которых полицейские тыкают носом в грязный пол, надевая на них наручники, — жизнь, которую люди вроде меня видели только в сериале «Копы». Рэп, а в особенности гангста-рэп, соединил в себе идеологию наживы и расизм: фальшивую демонстрацию процветания и счастья на Манхэттене и подлинные социальные проблемы обычных людей. По крайней мере, в восьмидесятые годы на улицах было много бездомных, словно напоминающих об ужасающей социальной несправедливости в обществе, но теперь большую часть их тоже «вычистили». 

Возвращаясь к газете, я позволяю гангста-рэпу проникнуть в меня, белого парня, и говорю:

Выйдя из метро на Таймc-сквер, я сунул плеер в карман кожаной куртки, придерживая ее полу рукой, чтобы диск не «скакал» при ходьбе. Снега на тротуаре не было, только тонкий, словно мел, налет инея, который всегда бывает в январе, — на нем скользят подошвы. Воздух казался размытым из-за странного желтого сияния Таймc-сквер при дневном свете — смеси солнца и рекламных огней, настоящего и искусственного. Это и был цвет Шума. Шум (Buzz) — коллективный поток сознания, «шумящий сумбур» Уильяма Джеймса, объективированная, бесформенная субстанция, в которой смешаны политика и сплетни, искусство и порнография, добродетель и деньги, слава героев и известность убийц. На Таймc-сквер можно почувствовать, как Шум проникает в твое сознание. И он меня успокаивал. Я иногда останавливался здесь по дороге с работы или на работу, позволяя желтому сиянию проникнуть в мой мозг. В такие моменты внешний мир и мир моего сознания становились единым целым. 

Двигаясь по тротуару, я заметил, что все идущие навстречу непременно бросают взгляд на большой телеэкран Panasonic Astrovision на углу Таймc-сквер у меня за спиной. Я обернулся. На экране я увидел президента Клинтона — подняв руку и задерживая дыхание, он торжественно клялся на Конституции Соединенных Штатов Америки. Это был день его инаугурации. Черт, я совсем забыл, что сегодня такой важный день для страны. Укрывшись от холодного ветра за телефонными будками на углу Бродвея и Сорок третьей улицы, я смотрел церемонию, читая слова клятвы президента по субтитрам внизу экрана. 

Прямо под Клинтоном электронное табло индекса Доу-Джонса сообщало хорошие новости о ситуации в экономике. Над головой президента виднелась десятиметровая бутылка пива «Будвайзер», а еще выше — гигантская тарелка макарон.

Клинтон, похоже, вошел в эту систему абсолютно безболезненно. Здесь, на Таймc-сквер, в хаотичном слиянии знаков и брендов — кока-кола, Дисней, MTV, «Звезд- ные войны», Кельвин Кляйн, — находящихся так близко друг к другу, словно это Лас-Вегас, наш лидер чувствовал себя очень уютно. Практически все отвлекались от дел, которые привели их на Таймc-сквер, тут же останавливались и глядели не отрываясь на огромное изображение только что переизбранного на второй срок президента. 

Завершив обряд, Клинтон подошел к трибуне, чтобы произнести инаугурационную речь. Я остался стоять на том же месте рядом с черным мужчиной в куртке «Оукленд Рэйдерс». Я читал субтитры на экране, а в наушниках гремел похотливый убийственный рэп в исполнении The Notorious B.I.G., и в мозгу у меня возникла, накладываясь на изображение президента, картинка из рэп-видео.

Тем временем президент продолжал взывать к чувству ответственности граждан: 

«Каждый из нас должен взять на себя личную ответственность — не только за себя и своих близких, но и за соседей, за всю страну…» 

Насрать на прошлое,
Мы сейчас
В «500 SL»,
«Э», и «Д» и джинжер эль,
Карманы распухают
До краев,
Полные Бенджаминов. 

«500 SL» — это, очевидно, «Мерседес 500 SL», а Бенджамины — Бенджамины Франклины, то есть стодолларовые купюры. «Э» и «Д»… Гм-м… А, понятно — Эрнст и Джулио Галло. 

«Но не будем забывать: величайшие успехи, которых мы достигли, и величайшие успехи, которых мы еще должны достичь, все они заключаются в человеческой душе. В конце концов, все богатство мира и тысячи армий не смогут противостоять силе и величию человеческого духа».

читайте также:

Книжный рейв: большой список книг о музыке к Moscow Music Week

03 Сентября / 2021

Подборка книг о музыке

29 Мая / 2020

Какие книги послушать: 10 вариантов на это лето

20 Июня / 2021

В Москве с 1 по 4 сентября проходит шоукейс-фестиваль Moscow Music Week. В рамках MMW серию мероприятий проводит новый проект о книгах и музыке «Музыка / Речь». Проект представляет поп-ап-шоурумы издателей, одноименную газету и организовывает беседу о главных книгах о музыке 2021 года. Составили список книг, способных заинтересовать любого меломана, — здесь и Дэвид Боуи, и Джон Кейдж и многочисленные исследования современной культуры. С 3 по 7 сентября на все книги из списка действует скидка 15% по промокоду MMW, а в каждую покупку мы вкладываем газету от проекта «Музыка/речь».

Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством

Майк Робертс

Поп— это не только музыка, которую слушают массы, но еще и неиссякаемый источник энергии. А еще поп-музыка тесно взаимодействует (и взаимодействовала с момента своего создания) с визуальным искусством. Это справедливо по отношению к разным артистам: от Леди Гаги до The Who, от Pink Floyd до Jay Z. На страницах книги Майка Робертса пути популярных музыкантов и композиторов пересекаются с творчеством таких художников, как Энди Уорхол, Марсель Дюшан и Жан-Мишель Баския. 

Купить

Машина песен. Внутри фабрики хитов

Джон Сибрук

Сегодня мы живем в эпоху, когда никому не известный музыкант из России может выиграть «Грэмми» за ремикс на песню американского рэпера. Правила, по которым делались старые музыкальные хиты, становятся все более условными, однако они все еще существуют. Американский культуролог Джон Сибрук объясняет, как сделать хит и из чего этот хит состоит. В рамках исследования Сибрук приходит к различным выводам (спойлер: оригинальность при написании хитов не так уж и важна).  Тираж книги закончился, однако по случаю акции ее можно найти в интернет-магазинах.

Купить

Эрик Сати

Мари Э. Дэвис

Создатель «Трех гимнопедий», эксцентричный композитор и мистик Эрик Сати — фигура для композиторского искусства знаковая. Его музыка оказала влияние на таких мастодонтов, как Клод Дебюсси, Игорь Стравинский и Джон Кейдж. Мэри Э. Дэвис в своей биографии исследует жизнь музыкального эксцентрика и рисует портрет композитора на фоне современных ему реалий.  

Купить

Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры

Джон Сибрук 

И еще одна книга Сибрука в нашем списке. Здесь колумнист The New Yorker, Harper’s Bazaar и GQ изучает современную культуру во всей ее постмодернистской многозначности. Сибрук акцентируется на феномене конвейера, при котором ценность события уступает эху, которое оно вызывает в медиа. Ведь и правда, как отличить ценность культурного события от его позиционирования в СМИ? 

Купить

Боуи

Саймон Кричли

Как идеи аутентичности и идентичности преломляются в творчестве и жизни Дэвида Боуи? Английский философ и, по совместительству, нью-йоркский публицист Саймон Кричли дает ответ в своем философском исследовании творчества великого музыканта. Для Кричли Боуи — не просто артист: именно его песни придали жизни философа смысл, когда тот был совсем молод и жил на юге Англии. 

Купить

Джон Кейдж

Роб Хаскинс 

Может ли список книг о музыке обойтись без произведений, посвященных Джону Кейджу? Правильно, не может. Вот и в нашем списке таких книг целых две. И первая — «Джон Кейдж» Роб Хаскинса. В этой критический биографии композитора объясняются идеи, которые определяли работу Кейджа над музыкой: способность чувствовать и отказываться от эмоций, принципы дзен-буддизма и многое другое. 

Купить

Разговоры с Кейджем

Ричард Костелянец

Но все-таки кто расскажет о Джоне Кейдже лучше самого Джона Кейджа? Поэт и эссеист Ричард Костелянец, судя по всему, так и думал, когда составлял огромное интервью с Кейджем из отрывков интервью поменьше — композитор давал их на протяжении многих лет разным изданиями. Отобранные фрагменты Костелянец оформил так, будто это одна продолжительная беседа, которую (в идеальном мире) Кейдж мог бы вести с каким-нибудь чрезвычайно любопытным репортером. 

Купить

Евгений Соколов

Серж Генсбур

Французский актер, поэт и композитор Серж Генсбур лишь однажды написал прозаическое произведение — им стал «Евгений Соколов», сатира на светский Париж и ирония Генсбура над самим собой. В притче об одиноком художнике, страдающем от физического недуга, но превратившем его в преимущество и достоинство, многие видят рефлексию Генсбура о собственном пути. Хоть тираж книги и закончился, по случаю акции ее можно найти в интернет магазине.

Купить

Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества

Оливия Лэнг

«Одинокий город» — книга о том, как исследовать незнакомый мегополис через искусство. Нью-Йорк, в который Оливия Лэнг переехала в тридцать с лишним лет, — для такой цели идеальное пространство. Писательница рассматривает через призму одиночества жизненные истории Энди Уорхола и Эдварда Хоппера, Давида Войнаровича, Генри Дарджера и других арт-икон. Тем, кому интересна музыка, мы советуем прочитать главу о Клаусе Номи — американском певце, умершем в 39 лет от СПИДа. 

Купить

Гранд-отель «Бездна». Биография Франкфуртской школы

Стюарт Джеффрис

Писатель и колумнист Guardian Стюарт Джеффрис написал введение историю одного из самых интеллектуальных явлений XX века. Помимо таких понятий, как «отчуждение» и «одномерное общество», фамилий Беньямина и Маркузе, автор рассматривает музыкальную карьеру Теодора Адорно, который был не только известным философом, но еще музыковедом и композитором. 

Купить

Оркестр. Найди музыкантов, разлетевшихся по свету!

Клоэ Перарно

Как рассказать о составе симфонического оркестра ребенку? Есть много способов, но самый увлекательный — путешествие по всему миру. Накануне важного концерта все оркестранты вдруг разбредаются по миру, и читателю, чтобы собрать музыкантов, вместе с дирижером предстоит посетить Японию, Грецию, Португалию и другие страны. А заодно — изучить, как устроен симфонический оркестр.

Купить

читайте также:

Квир-искусство, феминизм и новая музыка. 7 «Кратких историй» на любой вкус

30 Июня / 2021

Пять историй из книги «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством»

02 Апреля / 2020

Эрик Сати – вокальная музыка

30 Марта / 2020

Философ Людвиг Витгенштейн — фигура для ХХ века знаковая. Его критика языка и доктрина логического атомизма оказали большое влияние на философию. Так что неудивительно, что именно он, наряду с Вальтером Беньямином, Эрнстом Кассирером и Мартином Хайдеггером стал одним из героев книги Вольфрама Айленбергера «Время магов. Великое десятилетие философии. 1919-1929». Эта интеллектуальная биография в подробностях рассказывает о жизни и философском творчестве мыслителей. А мы пока расскажем, что еще почитать у Витгенштейна (и о Витгенштейне) из наших книг. 

Шаг первый. Витгенштейн в подробностях

Эдвард Кантерян, “Людвиг Витгенштейн“

Книга, которая заявляет: помимо того, что Витгенштейн великий философ, он также был необычным и эксцентричным человеком. Чего стоит только тот факт, что сын сталелитейного магната, имеющий в своем распоряжении целое состояние, предпочитал аскетизм. Внимание свое Витгенштейн сосредоточивал на философских, религиозных, этических и лингвистических проблемах — а сам в это время работал садовником, лаборантом, школьным учителем. 

Жизнь Витгенштейна, полная противоречий, под пристальным взглядом Кантеряна становится зеркалом ХХ века, с его постоянными волнениями, мировыми войнами и социальными бурями. Например, во время Первой Мировой войны Витгенштейн записался на фронт добровольцем (хоть и был негоден по здоровью). А в дневниках писал, что победа над Великобританией невозможна, признавал бессмысленность и ужас войны и, будучи патриотом своей страны, переживал из неминуемого поражения Германии. 

При этом Кантерян не скатывается в романтизацию великого философа — он старается показать Витгенштейна тем, кем он был. А еще объясняет смысл и значение важнейших произведений Витгенштейна — от «Логико-философского трактата» до «Философских исследований». 

Шаг второй. Витгенштейн в заметках 

Людвиг Витгенштейн, Zettel. Заметки

Записи Витгенштейна о языке и повседневности. 717 заметок, представленных в книге, исследуют вопросы словообразования, восприятия, грамматики, цвета, боли и так далее. В Zettel Витгенштейн не старается поразить читателя литературными формулировками или писательским мастерством. Его заметки — это непрерывный поиск истины вокруг и внутри самого себя. Они могут показаться путаными и сложными для восприятия, но в них сокрыт ключ для понимания философии великого мыслителя. 

«Человек может притворяться, что он без сознания, — пишет, например, Витгенштейн. — А притворяться, что он в сознании?»

Шаг третий. Витгенштейн для детей

Франсуаза Арменьо, Аннабель Бюкстон, “Носорог Витгенштейна”

 Детская и иллюстрированная, но от того не менее глубокая и важная для понимания творчества и личности Витгенштейна книга. Основные идеи и тезисы его философского творчества даны в форме иллюстрированных приключений по Исландии. 

Как отмечает один из рецензентов книги, философ и журналист Стас Наранович, местами «Носорог Витгентшейна» даже глубже биографии, написанной Кантеряном. Впрочем, по-настоящему детской эту книгу не назовешь, ведь оценить ее по достоинству сможет тот, кто «уже хоть немного витгенштейнианец». 

Когда-то Витгенштейн был учеником Бертрана Рассела — нобелевского лауреата, писателя и автора «Истории западной философии». Со спора с ним и начинается книга: молодой «немецкий архитектор» (как называл его Рассел) отказывает признавать, что в комнате, помимо него и Рассела нет носорога. 

читайте также:

О языке, судьбе и восприятии. Что писал Витгенштейн в «Zettel»

25 Апреля / 2021

О Людвиге Витгенштейне

31 Июля / 2020

Правила жизни Людвига Витгенштейна

23 Июля / 2020

Скоро первое сентября, а значит, школьникам пора в школу. Мы позаботились о том, что этот учебный год для них стал как можно более запоминающимся. Мы подобрали книги для школьных предметов, которые будет интересно прочитать любому ребенку. Заменой учебнику они, конечно, не станут, а вот красочным дополнением — легко. Ах да, это не все — на все позиции из списка до 1 сентября действует скидка 20% по промокоду рюкзак.

География

География — это не только контурные карты, но еще и атласы. А атлас, в свою очередь, может быть не только мира, но и города. Или городов. Именно такой атлас и создали Джорджия Черри с Мартином Хааке. Их «Атлас города» рассказывает о культурных особенностях многих стран мира на примере их столиц и крупнейших городов: Лондона, Рио-де-Жанейро, Берлина, Хельсинки, Осло, Копенгагена, Стокгольма и других. 

Купить

Ботаника

В школе ботаника — лишь часть другого предмета, биологии. Нам кажется, что этой дисциплине уделяется слишком мало внимания. Мы нашли неплохую замену (или хотя бы дополнение) учебнику по биологии — это книга «Большая книга цветов» Юваля Зоммера. Все самое интересное, что можно узнать о цветах, собрано здесь. Автор рассказывает о разных видах — от венериной мухоловки до орхидеи. «Большая книга цветов» — это ответы на многие вопросы о цветах: где и как они растут, почему получают тот или иной оттенок и зачем они вообще нужны. 

Купить

Биология

Тем же, кому наскучила зоология в школе, мы советуем почаще заглядывать в книгу Анны Клейборн и Клер Гобл «Почему рыбы не тонут?». Собственно говоря, действительно: почему же они не тонут? А откуда вообще взялись рыбы и другие животные? А совы, кстати, спят по ночам? Если вас тоже интересовали подобные вопросы, то вы знаете, где узнать ответы. 

Купить

Музыка

Помните уроки школьные музыки? Учительница играет на пианино, а ученики поют хором. Альтернативный вариант: начать поиски музыкантов по всему свету. Именно это и предлагает сделать Клэо Перарно — автор книги «Оркестр. Найди музыкантов, разлетевшихся по свету!». В поисках разлетевшихся за неделю до концерта оркестрантов читатель заглянет в Исландию, Японию, Португалию, Грецию и другие страны. 

Купить

ИЗО

Предмет, который в школе ненавидят все, у кого нет способностей к рисованию. Художник Дэвид Хокни и арт-критик Мартин Гейфорд способны переубедить любого ребенка в том, что искусство — это неинтересно. Авторы просто и интересно рассказывают о множестве тем, связанных с художественным творчеством, совершают путешествие по истории искусства — от древних рисунков на стенах пещер до современных картин. 

Купить

Физика

Что изучает физика? По сути, устройство мира. Но тут все зависит от учителя: кто-то способен сделать уроки физики интересными и увлекательными, а кто-то просто превращает их в кучу формул на доске. Для тех, кому с преподавателем не повезло, есть книга Джеймса Дойла «Почему звезды мерцают?». С юмором написанный и великолепно проиллюстрированный текст станет отличным подспорьем для всякой любознательной натуры, чьи вопросы в стенах школы так и остаются без ответа.

Купить

Экология

Нефть сегодня — это одна из основ мирового энергопотребления. Иногда она становится причиной природных катастроф, а потому это очень важная тема для экологии. Но откуда она берется, как производится и когда она кончится? На эти вопросы отвечает Харриет Рассел в книге «Прощай, нефть». А заодно объясняет, почему всем нам необходимо изменить свой образ жизни — иначе однажды нефть бесследно исчезнет. 

Купить

Обществознание

Как известно, коммунизм — главный антагонист капитализма, который, однако, на практике едва ли работает. Почему, можно узнать в книге «Коммунизм в изложении для детей: краткий рассказ о том, как в конце концов все будет по-другому» — ее автор, писательница и политолог Бини Адамчак объясняет, как устроен коммунизм и почему в реальной жизни он мало применим. 

Купить

Экономика

Что бывает, когда всемирно известный экономист, профессор и экс-министр экономики Греции (да, это один человек) рассказывает своей дочери о том, в чем он разбирается лучше всего? Получается книга Яниса Варуфакиса «Беседы с дочерью об экономике», из которой можно узнать, как экономика влияет на нашу жизнь. 

Купить

История

В школе уроки истории — это, как правило, куча дат и имен исторических личностей. Исторические периоды изучаются вскользь и почти не запоминаются. Мы с этим не согласны и считаем, что их стоит изучать детально. А начать лучше всего с Древней Греции. Книга «Лабиринты» Яна Байтлика станет одновременно красочным дополнительным к учебнику по истории для пятого класса — и просто увлекательным путешествием по театрам и акрополям, среди циклопов и минотавров. 

Купить

читайте также:

Что читать детям летом? 12 книг для летних каникул

01 Июня / 2021

От Эйнштейна до Витгенштейна: о чем рассказывает серия «Платон и Ко»

25 Июня / 2021

Куда сбежать от жары? Пять книжных локаций, где стоит переждать хитвейв

27 Июня / 2021

В начале августа ООН опубликовал первый с 2013 года доклад о глобальном потеплении. Из него явственно следует: экология находится на грани глобальной катастрофы, а виноват в этом человек. В ближайшие годы периоды экстремальной жары будут увеличиваться. С нынешними темпами потепления температура к 2100 году может повыситься на несколько градусов. Многие виды животных — например, белые медведи и панды — исчезнут, а число пожаров, засух и наводнений вырастет. Избежать этого можно только, если прямо сейчас уменьшить количество выбросов в атмосферу (но даже это, весьма вероятно, уже не поможет). 

Что же (надо было) делать? Вспомнили, что советуют в своей книге «От колыбели до колыбели. Меняем подход к тому, как мы создаем вещи» Михаэль Браунгарт и Уильям Макдонах— как уберечь природу от гибели, следуя правилам экоэффективности и грамотного производства продуктов. 

Авторы книги сразу предупреждают: добить планету и переселиться на другую не получится. Всем, кто считает наоборот, они предлагают приобрести схожий опыт на Земле. Желающим колонизировать Марс советуют для начала пожить на медном руднике в Чили, а колонизаторам Луны — на никелевом в Онтарио. 

Браунгарт и Макдонах уверены, что экологию надо спасать, но для того, чтобы это сделать, необходимо встроить экологические инициативы в экономику. Сделать это можно, если производители по всему миру будут руководствоваться экорезультативной логикой — это позволит безболезненно для мировой экономики сократить количество токсичных отходов и расходуемого сырья. 

«От колыбели до колыбели» написана в 2008 году — и тогда еще можно было аккуратно заявлять, что «даже самое малое количество опасных выбросов может разрушительно воздействовать на биологические системы». Для сравнения, прошлый доклад ООН о климате, выпущенный в 2013 году, отмечал, что индустриальная деятельность человека «весьма вероятно» пагубно влияет на экологию. Теперь это известно точно. 

Манифест для радикально другой философии и практики производства и охраны окружающей среды.

От колыбели до колыбели. Меняем подход к тому, как мы создаем вещи

Михаэль Браунгарт, Уильям МакДонах

Купить / читать

Браунгарт и Макдонах смотрят в корень всей ситуации и предлагают менять систему изнутри. Они осознают, что поменять лишь часть системы невозможно — ее нужно менять полностью. Так экология становится связана с дизайном. 

Авторы книги усматривают неразрывную связь между ухудшением экологии и условиями, в которых сегодня живут многие жители Земли — бетонными коробками панельных домов, теснотой и скукой серого цвета. Монотонность, по Браунгарту и Макдонаху, порождает деэволюцию — упрощение всего и вся, которое не ограничивается только одной отраслью. 

Кроме того, по их мнению, современный дизайн руководствуется опасной логикой, которая почти не подвергается сомнению. «Убрать, закрыть, контролировать несовершенное изобилие природы… Если грубая сила не работает, значит, ее применяется недостаточно», — так описывают они подход современного человека к мироустройству. 

Земля неизбежно превратится в нашу могилу, если системы, созданные человеком, продолжат загрязнять биосферу. Вред, наносимый человеком, заключается не только в загрязнении: производители по всему миру превращают полезные материалы в бесполезные. Иными словами, используют ресурсы крайне неэффективно, руководствуясь финансовыми интересами. 

Авторы предупреждают, что если этот порядок не изменить, то следующим поколениям придется жить в мире ограничений. Производство, как и потребление, в нем будет сдерживаться. 

«Форма следует эволюции, а не только функции», — продолжают принцип авторы книги. И это верно даже по отношению к бытовым предметам, экологический вред от которых для нас не очевиден:

«В то время как вы гуляете или бегаете, что, по общему мнению, способствует вашему здоровью и благополучию, каждый удар ваших кроссовок о землю выбрасывает в окружающую среду крошечные частицы, содержащие химические вещества, которые могут быть тератогенами, канцерогенами или другими субстанциями, снижающими рождаемость и препятствующими окислительным свойствам клеток. Ближайший дождь смоет эти частицы в растения и в почву рядом с дорожкой. (Если подошвы ваших спортивных кроссовок снабжены специальными капсулами, наполненными газами для амортизации, часть которых недавно была признана фактором глобального потепления, вы, возможно, тоже вносите свой вклад в изменение климата.) Можно поменять дизайн кроссовок так, чтобы их подошвы были биологическими нутриентами. Когда они сносятся от бега, то станут питанием, а не отравой для органического метаболизма».

Браунгарт и Макдонах приводят множество примеров экоэффективных инициатив: хлопок из смесовой хлопчато-полиэстерной ткани следует пустить на удобрение, полиэстер вернуть в технический цикл, хром — производителям обуви, продукты со свалок — другим отраслям промышленности. Для того, чтобы это стало реальностью, условный реформатор от мира экономики должен иметь две вещи: лидерство в определенной области и умение брать на себя ответственность. 

Есть и другие подходы к экоэффективности, которые не связаны с отходами.  «Умная» бытовая техника, которая получает информацию о текущей цене электроэнергии вместе с самой энергией и выбирает из чередующихся источников. Ветряные мельницы, которые расположены на участках фермеров, взятых в аренду (фермеры получают дополнительный доход, а мир — энергию). Разлагающаяся одноразовая упаковка, которую можно выбрасывать где угодно. 

Браунгарт и Макдонаха уверены, что двигателем перемен может стать только коммерция. Экорезультативность признает, что коммерция — это двигатель перемен и должна руководствоваться продуктивностью. Если коммерция закроет глаза на мировые проблемы, то это обернется крупномасштабной трагедией для общего достояния, разрушит ценные природные и человеческие ресурсы для будущих поколений — что мы, к сожалению, наблюдаем сегодня. 

читайте также:

Чем важны природные потоки энергии? Отвечают авторы книги «От колыбели до колыбели»

20 Мая / 2021

Экология как новая политика: подборка книг

10 Июля / 2019

Послесловие Антона Белова к книге Михаэля Браунгарта и Уильяма МакДонаха «От колыбели до колыбели»

21 Августа / 2020

К выходу книги «Магический марксизм. Субверсивная политика и воображение» Энди Мерифилда публикуем наше интервью-блиц с ним. Писатель рассказал о своей любви к джазу, Джойсу, Керуаку и Достоевскому. А еще — как бы попросил Карла Маркса подписать ему первый том «Капитала». 

Что вы почувствовали, когда узнали, что ваша книга выйдет по-русски? 

Всегда приятно слышать, что одна из моих книг будет звучать на языке Гоголя! 

Когда вы поняли, что слово обладает силой? 

В молодости я слушал Джека Керуака, читающего свои стихи, это оказало на меня завораживающее воздействие — язык действительно обладает силой! Его голос и лирика вдохновили меня на желание открыть для себя Америку. Мое любимое стихотворение Керуака — Goofing at the Table.

Как вы пишете? Есть ли у вас особые рабочие приемы или писательские техники? 

Долгое время я писал, слушая музыку, в основном джаз. А в последнее время только одного исполнителя — Орнетта Коулмана. Его музыка позволит вам пуститься в пляс уже в голове, что особенно полезно во время локдаунов!

Марксизм, выходящий за рамки дебатов о классе, роли государства и диктатуре пролетариата.

Магический марксизм. Субверсивная политика и воображение

Энди Мерифилд

Купить / читать

Ваша любимая книга или автор? 

«Поминки по Финнегану». Я читаю эту книгу уже на протяжении тридцати лет и до сих пор не дочитал. Это постоянный источник моего изумления и удовольствия. Мне нравится брать книгу в руки и размышлять над несколькими абзацами какое-то время. Я делаю так почти каждый день и часто нахожу замечательные по красоте предложения, которые вдохновляют меня на новые идеи. Сомневаюсь, что эти идеи совпадают с тем, что когда-то задумал Джеймс Джойс. Но я точно знаю, что «Поминки по Финнегану» — книга, которую вы можете интерпретировать по-своему. Чтение этой книги — упражнение в искусстве создавать смыслы заново. 

Федор Достоевский считал, что красота спасет мир, а что, по-вашему, спасет мир?

Это хорошая мысль, и я люблю Достоевского. Я действительно верю, что великое искусство может вдохновлять людей, но красота как таковая не спасет нас. Во всяком случае, в наши дни красота — самое простое, что может быть разрушено, наша самая уязвимая чувствительность. Спасение мира произойдет только благодаря смелым коллективным действиям, которые, я полагаю, сами по себе будут представлять нечто прекрасное. 

Оказавшись перед Марксом, что вы ему скажете?

Вот ваша великая книга (передаю ему первый том «Капитала»). Я ваш фанат. Не могли бы вы ее подписать: «Для Энди». 

читайте также:

Городская жизнь в постковидную эпоху: перевод статьи Энди Мерифилда

10 Августа / 2021

«Философия — это искусство ошибаться»: 6 вопросов Вольфраму Айленбергеру

20 Августа / 2021

Кафка против бюрократии. Отрывок из «Любителя» Энди Мерифилда

15 Августа / 2021

Искусство портрета — дело тонкое, поэтому разбирать его нужно во всех подробностях. Именно это и делает иллюстратор Виктор Меламед в своей книге «Машинерия портрета. Опыт зрителя, преподавателя, художника». У нас как раз вышло второе издание книги. По этому случаю вспоминаем, что еще пишут о портретах в книгах об изобразительном искусстве. В списке — обанкротившийся Рембрандт, увлечение прерафаэлитов фотографией и другие истории, так или иначе связанные с созданием портретов. 

Рембрандт много зарабатывал на портретах. Но это не спасло его от банкротства

«…Рембрандт имел сложные отношения с деньгами. Биографические свидетельства говорят о его жадности: согласно одной из историй, ученики имели обыкновение бросать на пол мастерской монеты, чтобы посмотреть за тем, с каким нетерпением он бросится их подбирать. 

На пике славы Рембрандт должен был получать весьма впечатляющий доход: поскольку он был очень популярным портретистом и в то же время всегда доводил работу до совершенства, не считаясь со сроками, заказчики выстраивались к нему в очередь. К тому же он славился и в качестве гравера: его офорты знали и ценили во всей Европе. 

Однако траты Рембрандта всегда превышали прибыль. В 1639 году он купил новый большой дом в престижном квартале Амстердама Йоденбреестраат. Сегодня в этом здании находится Музей Рембрандта. Немалые суммы он оставлял и на публичных аукционах, покупая дорогую старую одежду, доспехи, оружие и другие вещи, которые затем использовал как реквизит для картин, а нередко и дарил другим художникам. Но больше всего денег уходило у Рембрандта на картины и рисунки коллег, покупавшиеся им, по собственному признанию, «ради поддержания престижа профессии». Известен и случай приобретения им собственной работы с целью повысить цены на свою живопись. 

Финансовое положение Рембрандта пошатнулось в 1642 году, когда умерла его жена, а служанка, с которой в прошлом у него был роман, подала на него в суд, чтобы добиться алиментов. В конце концов, 14 июля 1656 года живописец объявил себя cessio bonorum, то есть банкротом, готовым уступить кредиторам — которые были по большей части его друзьями и коллегами — свое имущество».

Где прочитать: «Ключевые моменты в искусстве», Ли Чешир

Книга представляют читателю пятьдесят поворотных вех в истории западного искусства от эпохи Возрождения до наших дней.

Ключевые моменты в искусстве

Ли Чешир

Купить / читать

Женщины раньше часто рисовали портреты (а еще натюрморты и пейзажи). Потому что не учились анатомии

«…До конца XIX века в большинстве стран женщинам было запрещено изучать анатомию. Они также не могли присутствовать на уроках живописи и рисовать обнаженную мужскую натуру. Считалось немыслимым допускать женщину до подобных зрелищ. Мужчинам, очевидно как более сильным духом, редко отказывали в изучении обнаженной женской натуры. Поэтому женщинам было довольно трудно (но не невозможно) получить заказ на работу, требующую прорисовки сложных поз, отличающихся от позирования для традиционного портрета. Отчасти по этой причине женщины-художницы тех времен преуспевали больше в портретах, пейзажах и натюрмортах. С наступлением XIX века женщины получили больше возможностей для обучения, однако все еще существовали ограничения на предметы изучения (то есть никакой обнаженной натуры, пожалуйста). В последующие десятилетия наметился рост числа женщин, выставляющих свои работы в академиях и художественных галереях. Некоторые стали осваивать иные формы творческой деятельности».

Где почитать: «Все, что вы знаете об искусстве — неправда», Мэтт Браун 

В этой книге раскрывается правда о первой фотобомбе в 1843 году, об уничтожении «Подсолнухов» Ван Гога во время Второй мировой войны, о том, как «Точечная картина» Дэмиена Хёрста была отправлена на Марс и о многом другом.

Всё, что вы знаете об искусстве — неправда

Мэтт Браун

Купить / читать

Фотографию для фиксации движения первым использовал художник Эдвард Майбридж

«…Сейчас можно просто зайти к фотографу или самому щёлкнуть себя на телефон. А раньше нужно было позировать художнику, да ещё в несколько сеансов. К тому же фотография смогла изобразить движение, что было очень необычно. Первым это сделал Эдвард Майбридж, запечатлевший друг за другом отдельные фазы обычных движений людей, бегущих зверей и летящих птиц. Фотография точно фиксирует каждый момент времени. Отчасти поэтому художники той эпохи полюбили изображать всё неуловимое: свои ощущения, настроения, свое отношение к миру. В результате искусство сильно изменилось».

Где почитать: «Зачем картинам названия?», Иржи Франта, Ондржей Горак

В этой книге вы найдете ответы на вопросы о современном искусстве, скрытые в детективной истории.

Зачем картинам названия?

Иржи Франта, Ондржей Горак

Купить / читать

Прерафаэлиты любили и использовали фотографию

«…Портретисты тоже оценили удобство фотографии, и именно в этой области новая технология стала конкурентом живописи. Как в 1843 году писал в газете один неизвестный журналист: “…сидеть приходится не больше трех минут, а весь процесс обработки и оформления занимает не больше четверти часа. Таким образом, в фотографировании отсутствуют проблемы и неудобства, присущие масляной живописи, а стоимость портрета относительно невелика — всего одна-две гинеи”. 

Многие художники, помимо работы с чужими снимками, сами стали заниматься фотографией. Эта технология была особенно полезна при написании автопортрета. Работая по фотографии, художник мог изобразить себя в любой позе, избежав трудностей, связанных с необходимостью постоянно подглядывать в зеркало. 

Взаимодействие фотографии и живописи наиболее ярко нашло отражение в работах прерафаэлитов. В частности, Данте Габриэль Россетти (1828–1882) держал под рукой многочисленные фотографии своей модели (и возлюбленной) Джейн Моррис в качестве подготовительной работы к некоторым из его самых известных картин. Так делал не только он. Американский художник Томас Икинс (1844–1916) тоже был страстно увлечен фотографией. В 1880-е годы он обводил фотографии, чтобы придать реализма своим картинам». 

Где почитать: «Все, что вы знаете об искусстве — неправда»

Луи Дагер продал дагеротип Франции. А та подарила его всему миру

«…Вскоре Дагер разработал намного более быстрый процесс. Выдержка в несколько минут или даже секунд позволила ему делать снимки людей, хотя им и требовались специальные фиксаторы, чтобы держать голову и руки неподвижными. Дагеротипы — первые фотографии — печатались не на бумаге, а на посеребренных медных пластинках, поверхность которых полировалась до состояния зеркала. Каждый портрет был уникальным и выглядел немного по-разному в зависимости от угла зрения. 

Изобретение дагеротипа было обнародовано 7 января 1839 года во Французском институте в Париже. Понимая впечатляющие коммерческие перспективы своего открытия, Дагер тем не менее продал права на свой патент правительству Франции, которое в свою очередь вручило его как «безвозмездный дар» всему миру. Так началась эпоха фотографии: открытие Дагера быстро приобрело всемирную известность и навсегда изменило практику создания и потребления образов».

Где почитать: «Ключевые моменты в искусстве», Ли Чешир

читайте также:

«Наслаждаться и учиться у великих мастеров – что-то, что может делать любой человек». Интервью с Мэттом Брауном

25 Марта / 2020

Отрывок из книги «Машинерия портрета. Опыт зрителя, преподавателя и художника»

22 Ноября / 2019

Виктор Меламед: Как смотреть на портреты?

08 Мая / 2020

В книге «Время магов. Великое десятилетие философии. 1919-1929» немецкий философ и публицист Вольфрам Айленбергер подробно рассматривает творчество и жизнь четырех великих философов ХХ века: Эрнста Кассирера, Мартина Хайдеггера, Вальтера Беньямина и Людвига Витгенштейна. К выходу книги мы задали Айленбергеру наши 6 вопросов — о любимых книгах, смешных философах и следующей книге.

Радость! Моя диссертация была посвящена русскому философу Михаилу Бахтину. Я даже пытался учить русский язык в тот период. Поэтому русская культура и язык очень дороги мне. К тому же, связь между немецкой и русской философской мыслью традиционно очень сильна. 

В одном предложении: философия — это искусство ошибаться. По своей сути философия диалогична, а значит, это глубоко человеческая деятельность. Сегодня академическая философия, особенно в аналитической, а следовательно и англоязычной традиции, превратила эту деятельность в так называемое «научное достижение», в значительной степени не имеющего отношения к широкой общественности, а также к другим дисциплинам. Это нужно изменить. 

Пожалуй, Людвиг Витгенштейн, как и Франц Кафка, вероятно, самый смешной писатель. 

Ох, самый сложный вопрос. Если выбирать из писателей, скажем, за последние 50 лет, то мне особенно дороги работы Роберто Боланьо, Эммануэля Каррера и Элис Манро. Но в целом, все же Сервантес и его Дон Кихот. 

Я бы хотел встретиться со всеми сразу, посадить за стол и подискутировать. Для начала я бы попросил всех ответить на кантовский вопрос «Что такое человек?» (Was ist der Mensch?). 

После «Времени магов» выйдет книга «Feuer der Freiheit» — она посвящена 1933-1943 годам и философским траекториям Ханны Арендт, Симоны Вейль, Симоны де Бовуар и Айн Рэнд в те темные времена. 

читайте также:

«Если я не пишу, то все время думаю об этом»: 6 вопросов Лонг Литт Вун

28 Июля / 2021

«Процесс и есть ритуал»: 6 вопросов Сильвену Тессону, автору «Лета с Гомером»

11 Июня / 2021

«Меня привлекают реальные истории»: 6 вопросов Мари Гринде Арнтцен

21 Мая / 2021

Малайско-норвежская писательница Лонг Литт Вун, кажется, знает о грибах все. Ведь Лонг — член Норвежской микологической ассоциации и автор книги «Путь через лес. О грибах и скорби», которая вышла в нашем издательстве. Этот автобиографический текст рассказывает о том, как писательница пережила личную трагедию — смерть мужа — начав изучать грибы. Книга отлично подойдет для всех, кто хочет приобщиться к микологии — специально для таких читателей Лонг составила список правил и рекомендаций, которым должен следовать каждый грибник. 

На самом деле есть всего одно правило, которому должен неукоснительно следовать каждый. 

Правило 1. Если вы не уверены на все сто, что гриб съедобен, не ешьте его. 

Другие правила к исполнению необязательны, это просто мои рекомендации. 

Правило 2. Относитесь к определению вида серьезно. Когда ты новичок, горящий желанием найти в лесу что-нибудь съедобное, всегда велика опасность выдать желаемое за действительное и принять найденный гриб за образец, описанный в справочнике. Если с вами в лесу есть опытные грибники, расспросите их о ключевых особенностях найденного гриба. Иногда специалисты имеют свои секреты определения грибов, которых не найти в учебниках. 

Правило 3. Будьте наготове. У меня всегда найдется чем срезать и во что сложить грибы. С мая по декабрь я не выхожу из дома без грибного ножика. Нет ничего хуже, чем найти грибы, но не иметь возможности их собрать. Некоторые грибники предпочитают обходиться минимальным набором вспомогательных средств, другие, наоборот, вооружаются GPS-навигаторами, обычными или даже ювелирными лупами с подсветкой, чтобы рассмотреть всё подробно в увеличенном виде. Выберите то, что подходит именно вам, и держите под рукой. 

Правило 4. Не складывайте незнакомые виды вместе со знакомыми. Обидно будет выкинуть всю добычу, если среди хороших съедобных грибов на посту контроля обнаружат хотя бы один смертельно ядовитый. 

Книга, в которой органично соседствуют описания лесных прогулок, рецепты блюд из грибов и глубокие размышления о жизни современного человека, ищущего свое место между цивилизацией и природой.

Путь через лес. О грибах и скорби

Лонг Литт Вун

Купить

Правило 5. Очистите грибы в первом приближении прямо в лесу. В противном случае вместе с грибами к вам домой попадет весь сор, грязь и мицелий. Я люблю, чтобы принесенные из леса грибы были максимально готовы к обжарке. 

Правило 6. Не забывайте про гигиену. В лесу достаточно вытереть руки о мокрый мох. При этом учтите, что смертельно ядовитые грибы голыми руками брать не воспрещается — они ядовиты, только будучи съеденными. 

Правило 7. Ходите в походы, организованные местными сообществами грибников. Вы побываете в новых местах и познакомитесь с единомышленниками. 

Правило 8. Ходите в лес с более опытными грибниками. Это лучший способ узнать что-то новое. Чем больше знаешь, тем больше радости приносит тихая охота. 

Правило 9. Не прекращайте читать, рыться в справочниках, общаться в социальных сетях и в реальной жизни. 

Правило 10. Доверяйте своему мнению. Не принимайте на веру всю информацию по вопросам, в которых может сказываться субъективный взгляд на вещи, — даже если эта информация исходит от специалистов. 

читайте также:

«Если я не пишу, то все время думаю об этом»: 6 вопросов Лонг Литт Вун

28 Июля / 2021

Суп из мухоморов и грибной соус: столетние рецепты от Пеллегрино Артузи

16 Июля / 2021

Джон Кейдж и грибы. Как великий композитор увлекался микологией

15 Июля / 2021

В нашем издательстве готовится к выходу Miamification — книга австрийского философа Армена Аванесяна, посвященная «новому настоящему», где человеку приходится сосуществовать с техническими алгоритмами. Тема переосмысления настоящего Аванесяну чрезвычайно близка — она не раз возникает в его научной и творческой деятельности. Вспоминаем, что еще нужно знать об авторе Miamification — теоретике искусства, университетском преподавателе, колумнисте и книгоиздателе. 

Армен Аванесян — австриец армянского происхождения. Родился в 1973 году в Вене, изучал философию, политологию и глубинную философию в Парижском и Венском университетах. Его научным руководителем в этот период был известный французский политический теоретик и философ Жак Рансьер. 

Диссертацию под названием «Феноменология иронического духа: этика, поэтика и политика современности» Аванесян защитил в Билефельдском университете под руководством Карла Хайнца Борера — немецкого журналиста и ученого, лауреата премии Генриха Манна и бывшего шеф-редактора отдела литературы газеты Frankfurter Allgemeine Zeitung. 

Первые шаги Аванесян совершил на ниве журналистики. Несколько лет он работал журналистом-фрилансером, а также редактором в парижском журнале Le Philosophoire. Занимался также и книгоизданием в Лондоне. 

У Аванесяна богатый опыт преподавания и научной работы: сначала он семь лет преподавал в Институте общего и сравнительного литературоведения имени Петера Сонди при Свободном Университете Берлина, затем числился научным сотрудником в Колумбийском и Йельском университетах (и там, и там — на кафедре германистики). 

Философ также читал лекции в различных академиях изобразительных искусств — в Нюрнберге, Вене, Базеле, Копенгагене и Калифорнии. Например, в 2015 году в Калифорнийском университете искусств Аванесян провел курс лекций «Думая из будущего», в рамках которого вместе с режиссером Кристофером Ротом показал их совместный фильм Hyperstition («Гиперверие»), посвященный критическому переосмыслению концепции времени. 

Гиперверие — один из наиболее интересных для Аванесяна вопросов. Отметив, что термин, вероятно, изобрел Марк Фишер, соединив слова «хайп» (hype) и «предрассудок» (superstition), Аванесян объяснил в интервью изданию Tzvetnik:

«Мы живем в то время, когда вещи, которые не являются правдой, очевидным образом становятся правдой, и мы постоянно имеем дело с миром правдивых фикций, где даже фейк-ньюз способны становиться реальностью», — уточнял философ.

В 2011 году Аванесян создал издательский проект Speculative Poetics, под эгидой которого объединены труды философов, писателей и художников со всего мира, заново осмысляющие реальность и способствующие созданию новой теоретический дисциплины. Тремя годами позже Аванесян еще крепче связал себя с книгоизданием, когда заступил на пост главного редактора Merve Verlag, берлинского издательства, основная специализация которого — философия и политическая теория. 

За свою жизнь он занимался философией, театром, кино, литературой, искусством и даже радио — вместе с писательницей Джулией Цанге, журналистом Георгом Диесом и теоретиком медиа Полом Файгелфелдом Аванесян некоторое время вел радиопередачу «60 Герц». В ее эфире, который велся как на немецком, так и на английском языке, философ развивал одну из любимых и занимающих его тем — культурное переосмысление повседневности. 

Успел Аванесян посотрудничать с Институтом Стрелка и фондом V-A-C. Он адаптировал в форме сценария свою книгу «Метафизика из будущего» для проекта фонда — выставки «Генеральной репетиции». Философ назвал это «категоризацией» и «сюжетизацией» книги.

«Метафизика из будущего», на русском вышедшая в издательстве V–A–C press, предлагает по-новому взглянуть на устоявшиеся философские понятия и ставит читателя перед фактом: технологический прогресс и триумф науки так и не помогли найти ответы на самые важные вопросы. Среди пересматриваемых Аванесяном  в книге понятий — субстанция и акциденция, форма и материя, жизнь и смерть. Философ пытается разобраться, как современные реалии влияют на них и придают им новое значение.

Наконец, в нашем издательстве в августе 2021 года выходит новый труд Аванесяна — книга Miamification. В ней философ старается понять, как же вышло, что технические алгоритмы стали определять нашу жизнь и перестраивать время, в котором мы живем. Аванесян описывает произошедшие с человечеством трансформации и разбирается, как взаимодействовать с «новым настоящим» так, чтобы не потерять собственную автономность. 

Как выстроить отношения с «новым настоящим», не потерять автономность собственного существования и не подчиниться современной технополитике?

Miamification

Армен Аванесян

Купить

Сам Аванесян заявляет, что больше всего его интересует теория. Причем в совершенно разных сферах — архитектуре, дизайне, искусстве. Философ с удовольствием отмечает, что в последнее время интерес к теории вырос и он «находит себя в самом центре этого интереса». 

читайте также:

Юнгер, марксизм и театр: издательские планы на лето

06 Июня / 2021

О писателях и прошлом. Что читать у Вальтера Беньямина

12 Августа / 2021

Кафка против бюрократии. Отрывок из «Любителя» Энди Мерифилда

15 Августа / 2021