... моя полка Подпишитесь

30 Декабря / 2023

Письмо издателя

alt

Дорогие читатели!

Благодарю вас за то, что вы оставались с нами в этот, как повелось в последние времена, непростой год, в который тем не менее многое удалось сделать. Пусть мы перестали понимать мир, зато научились принимать и ценить тоску по уходящему. В уходящем году мы значительно расширили тематику наших книг: врачевали скорбь геометрией, изучали жизнь мхов, прислушивались к гулу мира, отмечая конец старинной музыки, наблюдали за приключениями архитектуры в эпоху зрелищ, пытаясь постичь теорию города, открывали мир по новым и старым картам, листали каталог утраченных вещей, путешествовали по Волге, России и добрались до Персии, чтобы раскрыть тайну второго места.

Особенно приятно, что в 2023 году в наших топах продаж замелькали новые имена и названия, потеснив, казалось бы, незыблемых Флориана Иллиеса, Оливию Лэнг, Джонатана Лителла и других. Кстати, в новом году выйдут новые книги у двух из них, исследование жизни и творчества Каспара Давида Фридриха и история английского сада, сами догадайтесь, кто какую написал.

Следующий год для нас юбилейный. 12 сентября 2024 года нам исполнится 30 лет. Входя в этот еще юный, но уже взрослый, возраст, мы хотели бы бережно сохранить в своей памяти и своем каталоге все прошлые достижения, продолжить соединять переиздания и новые книги, архив и живых авторов, искусство-литературу-философию-политику в одном потоке. Нас ждут новые издания и новые переводы Мишеля Фуко, Ролана Барта, Вальтера Беньямина, Жиля Делеза. К линейке классиков мысли второй половины XX добавятся книги Ханны Арендт, Теодора Адорно, Жака Лакана. Мы продолжим заниматься текстами об искусстве и издадим легендарные «Разговоры с Бэконом» Дэвида Сильвестра, монографию о тенях Майкла Баксандалла, представительный том статей Линды «почему не было великих художниц» Нохлин, новую редакцию «Теории фильма» Зигфрида Кракауэра. В 2023 году мы начали публиковать тексты творцов авангарда или монографии о них, к Лебедеву, Степановой и Гану скоро присоединятся Вера Ермолаева, Эль Лисицкий, Александр Родченко, Иван Леонидов и многие другие.

Нас ждут новые романы нашего древнего знакомца Кристиана Крахта и интригующего новичка Бенхамина Лабатута, сборники эссе мизантропки Рейчел Каск и человеколюбца Джона Берджера. Новые исследования современного мироустройства от Яниса Варуфакиса и, к сожалению, покинувших нас, но оставивших после себя блистательные тексты Дэвида Гребера и Марка Фишера, которые мы будем потихоньку продолжать переводить и издавать. Мы также продолжим издавать эссе и дневники Сьюзен Сонтаг и в следующем году все ее нонфикшн тексты, включая недавно обнаруженные, будут доступны на русском. Также на русском появятся наши первые переводы с фарси, бенгали, бразильского португальского — культурная география Ad Marginem расширяется.

В уходящем году мы, несмотря на все сложности, смогли перезапустить московский офис на Фабрике, открыть портал в Петербург в виде маленького шоурума со своим автономным тг-каналом (подписывайтесь, если вы с северной Фонтанки), провести пару фестивалей «Черный рынок» (и один — Книг по искусству), издать газету, объехать со своими книгами полстраны, посмотреть на города глазами книжных магазинов и собрать в отдельную партнерскую программу девять наиболее близких нам. Магазины-партнеры получают новинки и информацию о наших начинаниях первыми и выступают своего рода нашими послами в разных регионах. Мы также продолжили в рамках непрекращающегося проекта «библиотеки Ad Marginem» поддерживать своими изданиями различные самоорганизации и общественные инициативы по всей России. Оглянитесь — теперь наши книги совсем рядом, где бы вы не были. Отдельно хочется упомянуть, наших партнеров, старых и новых, с которыми мы издали столько прекрасных книг — школу Masters, центр современной культуры «Смена», студию ABCdesign, «Галеев-галерею» и наш импринт «А+А», который обзавелся в этом году собственным сайтом. Уверен, что книги объединяют, ведь эти вещи лучше всего улавливают форму времени!
Так выпьем за всех, кто делал книги Ad Marginem, переводил, редактировал, рисовал, придумывал обложки, рассказывал о книгах и продавал их, читал и, надеюсь, еще будет читать, расширяя круг тех, у кого в этом процессе неизбежно появляется что-то общее!

PS
Выпьем, чтобы в январе подшофе задаться вопросом что значит мыслить? И уже наконец начать думать как антрополог Prosit!

Михаил Котомин

Все новости и мероприятия издательства

Подписывайтесь на рассылки Ad Marginem и А+А!

В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами:

Чтобы получать специальную рассылку от издательского проекта А+А,
заполните форму по ссылке

Спасибо за подписку!
27 Декабря / 2023

Пермь глазами книжного магазина «Пиотровский»

alt

Это гид по Перми от независимого книжного магазина «Пиотровский». Его команда подготовила список мест, о которых вы не прочитаете в путеводителях. Отправляемся на прогулку по колоритному побережью Камы, Крупской аллее, Оперному скверу, «Саду соловьев» и Центру городской культуры.

Гид составлен в рамках проекта Ad Marginem «Город глазами книжного» — площадки, на которой независимые книжные магазины рассказывают о важных и не всегда очевидных местах своего региона. Важная особенность «Города» в том, что он расширяет туристическую карту городов, дополняя ее взглядом изнутри — взглядом внутренних центров культуры, знающих о жизни своего региона как нельзя лучше.

В дальнейшем список книжных магазинов проекта будет только расширяться, чтобы «Город глазами книжного» стал масштабной и подробной картой России. Все доступные гиды можно посмотреть здесь.

Шлюз

Иногда говорят, что пермский характер обусловлен тем, что через весь город протекает долгая и неторопливая река Кама. Выросшие на её берегах так же неторопливы, растянуты, текучи, долго собираемы для каких-то дел. Даже пресловутый пермский акцент связан с тем, что здесь не очень сильно открывают рот, беседуя как бы сквозь зубы. Главное место прогулок — постоянно улучшаемая набережная с величавым (особенно на закате) Камским мостом, под которым современные художники то запускают плавучий памятник Чапаеву, то рисуют гигантские лица плакс на льду. Любимые места отдыха горожан — пляжи, расположенные между заводами. Один из них примыкает к величественному сооружению, которое некоторые местные искренне считали столичным Кремлём, и уверяли всех, что ездят через Москву на электричке почти каждую неделю.

На самом деле это шлюз плотины. Рядом — залив с яхтами, лодочная станция с моторными лодками, плавучие настилы из поваленного леса, труднопроходимые дебри растущих деревьев с ягодными полянами, заброшенные промышленные корпуса и прочие колоритности.
Раньше в главной шлюзовой башне продуктивно работала лучшая местная студия звукозаписи «Шлюз Рекордз», подарившая миру раритетные записи уже исчезнувших инди-групп. Спустившись с гребня плотины, можно созерцать закат или собирать пригоршни полупрозрачных зелёных и рыжих камешков из стеклянных осколков. Дважды в день через эту красоту неторопливо прокатывается кольцевая городская электричка.

Крупская аллея

Растянутый город должен обладать хотя бы одной пешеходной улицей. Попытки обзавестись таковой в историческом центре успехом не увенчались. Зато в Мотовилихе, крупнейшем из примыкающих промышленных районов, это удалось.

Улица Крупской, упирающаяся в полукруглое здание цирка, обычно свободна от машин. По широкой кленовой аллее неспешно идут горожане. Любители истории рассматривают стенды с архивными фотографиями и с радостью узнают знакомые места. Активисты расположенных рядом Музея современного искусства ПЕРММ, школы дизайна «Точка», экологического клуба «Долины Малых рек» проводят здесь выставки, концерты и мастер-классы.

Большая улица Крупской разветвляется на маленькие уютные улицы — там часто можно встретить белок.

Центр городской культуры (ЦГК)

Рекомендуем присмотреться к опыту энтузиастов, развивающих локальную культуру. Например, Центр Городской Культуры (улица Пушкина, 15) — это независимый проект, не получающий государственного финансирования. Именно здесь «Пиотровский» проводил новые для города культурные и просветительские события. Сюда мы в итоге и переехали.

В ЦГК проходят презентации архивных, краеведческих, урбанистических проектов, музыкальные концерты (от оперных до авангардных), кинопоказы, театральные премьеры, студийные перформансы. Еще здесь есть уютная кофейня. Прямо напротив Центра расположены корпуса Педагогического университета — со старинными башнями, модернистской библиотекой, настенными абстрактными муралами. Рядом — Пушкинский сквер, уютный Сад камней у бывшего Дома Писателей, Центральный городской парк аттракционов имени Горького, отреставрированные старые улицы, множество дворов, кафешек, магазинчиков.

Оперный сквер

Многие знают культурную Пермь по Театру оперы и балета, Дягилевскому фестивалю, мировым премьерам. Но не менее интересен Оперный сквер, окружающий тот самый знаменитый театр. Рекомендуем прогуляться по его тенистым тропинкам со старинными вазонами и фонтанами — особенно весной, когда здесь цветет сирень. Отсюда можно любоваться рекой, причалом, лесом и конструктивистскими домами, в которых жили представители творческой интеллигенции. Здесь же проходят авангардные акции перформеров, поэтов, художников и большие музыкальные события.

«Сад соловьев»

Есть в городе и места, известные лишь посвящённым. Не так давно хищнические аппетиты застройщиков привлекли внимание горожан к «Саду Соловьёв» на реке Уинке. Это место с историей: много лет назад энтузиасты взялись за обустройство оврага возле своего дома. Оттуда доставали ржавые детали советской техники, строительный и бытовой мусор. Очищенное пространство облагораживали каменными тропинками, деревьями и цветами. Здесь сооружали небольшие лесенки, мостики, заборы, устанавливали пояснительные таблички и указатели.

Так овраг со свалкой превратился в самый уютный городской тенистый сад. Сообщество, сформированное организаторами инициативы, проводило здесь мастер-классы с экоактивистами и садоводами, музыкантами, писателями, художниками. Событийная программа постепенно доросла и до небольших фестивалей.

Для лучшего понимания города, рекомендуем вам следующие книги:

Аркадий Гайдар «Жизнь ни во что» («Лбовщина»)
Про анархистов-партизан и рабочую революцию 1905 года в духе «Фантомаса» и «Неуловимых мстителей»

Владимир Воробьёв «Капризка, вождь ничевоков»
Культовая книга, к сожалению, мало известная за пределами Перми. Улавливаются аллюзии на сосланных в Пермь участников авангардной группы ничевоков 1920-х, махновское Гуляй-Поле парижско-питерского Кота-мушкетёра
Сергей Четверухин под ником ЭмСи Че «Винтаж»
Погружение в пермские реалии девяностых, где известные здесь богемные персонажи представлены под прозрачными псевдонимами. Гопники, панки, порнографы, наркоманы, арестанты, музыканты, поэты, художники… Молодёжь, одним словом

Рекомендованные книги:

Все новости и мероприятия издательства

Подписывайтесь на рассылки Ad Marginem и А+А!

В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами:

Чтобы получать специальную рассылку от издательского проекта А+А,
заполните форму по ссылке

Спасибо за подписку!
26 Декабря / 2023

Екатеринбург глазами книжного магазина «Пиотровский»

alt

Сотрудники екатеринбургского «Пиотровского» собрали суровый уральский маршрут по памятникам и травмам. Идем через стадион «Уралмаш», конструктивистские больницы, Дом афганцев, Музей военной техники и Храм Вознесения. 

«К сожалению, в нашем гиде не будет некоторых дорогих нам мест. Нет смысла писать о недостроенной телевышке (её взорвали), трамвайном кольце на перекрёстке Ленина-Луначарского (его снесли) и Заводе ОЦМ на проспекте Ленина (его джентрифицировали). Город меняется, события и места остаются в истории. Не упомянуть о них хотя бы вскользь мы не можем. Дальше — о местах, которые ещё можно застать и нужно посетить».

Гид составлен в рамках проекта Ad Marginem «Город глазами книжного» — площадки, на которой независимые книжные магазины рассказывают о важных и не всегда очевидных местах своего региона. Важная особенность «Города» в том, что он расширяет туристическую карту городов, дополняя ее взглядом изнутри — взглядом внутренних центров культуры, знающих о жизни своего региона как нельзя лучше.

В дальнейшем список книжных магазинов проекта будет только расширяться, чтобы «Город глазами книжного» стал масштабной и подробной картой России. Все доступные гиды можно посмотреть здесь.

Стадион «Уралмаш»

Футбольный стадион «Уралмаш»

Стадион «Уралмаш», построенный в 1934 году, — без преувеличений городская легенда. Изначально домашний стадион ФК Уралмашзавода, ныне — тренировочная база ФК Урал, бывшего ФК Уралмаш (именно это название клуба в сердцах всех чётких екатеринбуржцев). До 2011 года практически все домашние игры Урала-Уралмаша проходили именно здесь, пока стадион «Центральный» был на реконструкции. Сам стадион и его окрестности стали молчаливыми свидетелями целой эпохи и сотен невероятных приключенческих историй, многими из которых в приличном обществе, увы, не поделиться.

Памятники и травмы

Если в одну из ночей вы решите выйти на тропу приключений в центре Екатеринбурга, у вас появится шанс попасть на небольшую архитектурную экскурсию. Начнется она с обзора конструктивистского наследия в Травмпункте № 2 по адресу Бажова 124а. Рядом — знаменитые дома-расчески. Через дорогу — гостиница «Исеть» и ансамбль городка Чекистов. Следующей вашей остановкой станет городская больница № 36 на Эльмаше. Это единственная круглосуточная челюстно-лицевая хирургия в городе, расположенная в чудесном образчике сталинской нео-классики. Рассеченные брови, сломанные носы, челюсти, орбитальные кости и чудесная компания. В общем, включайте в наушниках альбом Surgical Steel коллектива Carcass и наслаждайтесь.

Дома афганцев

Если выйти на станции «Метро Космонавтов» и пройти немного вглубь района, вы наткнётесь на двор, история которого во многом определила дух и облик современного Екатеринбурга. Дома на улице Таганской под номерами 57 и 55 — это те самые «Дома афганцев». В 1992 году обещанные ветеранам квартиры были выставлены на продажу. Ветераны Афганской кампании заняли двор и полтора месяца держали его оборону. В конечном итоге городские власти уступили дома афганцам. «Союз ветеранов Афганистана», основанный участниками событий, в девяностых стал влиятельной организацией в Екатеринбурге. В честь улицы, на которой стоят те самые дома, назван большой торговый комплекс Таганский ряд. Сейчас ветеранов Афганской кампании в этом дворе встретить уже сложно. О необычной истории напоминают разве что маленький стадион, детская площадка и роспись на трансформаторной будке. Родина-мать держит над головой свой меч, над мечом подпись: «Родина, назови нас всех поимённо!».

Музей военной техники

Тактично обойдем стороной дискуссию на тему является ли Верхняя Пышма частью Екатеринбурга или нет (юридически это самостоятельной город с целым мэром во главе). Из Екатеринбурга туда ходит моднейший трамвай. Всего полчаса от станции «Проспект Космонавтов», и вы на месте.

В самом городе необходимо посетить музей военной техники УГМК (Уральская горно-металлургическая компания, мощнейший холдинг подлинно имперского масштаба). Размах и амбиция здесь явно не провинциальные — коллекции боевых машин, собранной и отреставрированной УГМК позавидуют многие мировые музеи. Здесь любовно собрано всё, что создано для войны на земле, в воздухе и даже под водой. Редчайшие образцы и реплики растопят любое милитаристское сердце. Если же ваше сердце из другого теста, то эти чудесные железки подарят вам массу поводов задуматься о скоротечности жизни и хрупкости человеческого существа.

Храм Вознесения

На Вознесенской горке стоит один из самых старых храмов Екатеринбурга — Храм Вознесения Господня. Он был основан в 1770 году. А в 1926 году храм осквернили. С 1991 года в нём снова проводятся службы. Часть нашего коллектива была крещена именно там. В общем, это важное место. Впритык к храму — Парк пионеров, ранее парк усадьбы Расторгуевых. Не то чтобы это какое-то экстрамодное место, но парков в центре города не так много, поэтому любим и ценим. С холма открывается любопытная панорама: напротив Храма Вознесения стоит каменная парочка рабочего и колхозницы. Их взоры устремлены на Храм на Крови, построенный на месте снесённого дома Ипатьева — места убийства императорской семьи. Такая историческая экспозиция. Без каких-либо лишних комментариев.

ТЦ Гринвич

Образец коммерческого гигантизма циклопических масштабов. Торговый центр размером с целый городской квартал, годами разраставшийся от рядового ТЦ с идиотским козырьком до торгового квартала с фасадами, обросшими гипсокартонной лепниной. Неуклюжий неоампир, печать абсолютного излишества во всём — от размеров до декора, отдельного вход из метро и километров торговых площадей. Добро пожаловать в розничное сердце Екатеринбурга.

«Пиотровский» рекомендует: три книги, которые помогут по-новому взглянуть на Екатеринбург

«Когда я был настоящим»
Том Маккарти
Всё, что нужно знать о современном искусстве в одном художественном романе

«Надзирать и наказывать»
Мишель Фуко

Настольная книга любого чёткого екатеринбуржца. И не только екатеринбуржца
«Фотомонтаж»
Дон Адес

На «Фотомонтаже» сошлись в одну точку интересы всех, кто работает в магазине. А Екатеринбург походит на фотомонтажный плакат, попавший в руки уличному художнику

Рекомендованные книги:

Все новости и мероприятия издательства

Подписывайтесь на рассылки Ad Marginem и А+А!

В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами:

Чтобы получать специальную рассылку от издательского проекта А+А,
заполните форму по ссылке

Спасибо за подписку!
26 Декабря / 2023

Итоги 2023 — навстречу тридцатилетию издательства

alt

Рассказываем, чем мы занимались в 2023 году помимо издания книг.

Дружили

Со школой Masters

Книги по искусству — важная часть портфеля Ad Marginem, и в этом году мы нашли отличного партнера для дальнейших открытий. Выпустив сначала капсульную коллекцию из трех книг — «Теория искусства», «Искусство, восприятие и реальность» и «Одна и пять идей», мы решили продолжить сотрудничество и теперь в планах совместной программы уже более двадцати книги. О некоторых их них читайте в материале.

С книжными магазинами

В прошлом году мы активно заводили дружбу с библиотеками за пределами столиц, а в этом году — с книжными. Теперь в пяти городах России есть магазины, которые мы можем назвать своими полноценными партнерами — туда в первую очередь поступают наши новинки по специальными ценам и отправляются найденные на складе редкие издания, там мы стараемся проводить все презентации и книжные клубы. Петербургский «Все свободны», казанская «Смена», ZAMAN BOOKSTORE в Уфе, «Все свои» в Архангельске и «Игра слов» во Владивостоке, если вам нужны какие-то книги Ad Marginem и А+А, то искать их нужно в первую очередь там.

А еще с одним из магазинов партнеров, казанской «Сменой», мы выпустили уже две книги: «Вниз по Волге» — три репортажа зарубежных писателей из советской России и «Путешествие в Россию» — сборник заметок Йозефа Рота о его посещении СССР в 1926 году.

Гуляли

По лесам и паркам

«Жизнь в приграничном слое» — книга о культурной и естественной истории мхов, их связи с человеком, незамечаемом присутствии в нашей жизни. Книга вышла летом и вдохновила редакцию эту жизнь заметить — так, бродя по одному из городских парков, мы придумали серию экскурсий-ридингов, которые прошли в двенадцати городах. Сначала участники собирались поговорить о прочитанной книге, а потом вместе с исследователями мхов — художниками, учеными и натуралистами-любителями — отправлялись выискивать их в городе. Отчет о том, как прошли экскурсии и несколько советов для мшистой прогулки можно прочесть в материале.

Сочетая научный подход и личные озарения, Робин Уолл Киммерер рассказывает о значении мхов в нашей жизни
Жизнь в пограничном слое
Робин Уолл Киммерер
Купить

По городам

Хотите узнать город — попросите местного жителя провести вам экскурсию. Начав партнерскую программу с книжными, мы захотели получше узнать их города, так появился проект «Город глазами книжного» — серия гидов по городам от независимых книжных, где они рассказывают о любимых местах и советуют книги, которые помогут понять их город.

Вышедшие гиды:
Архангельск
Санкт-Петербург
Владивосток
Уфа
Казань

На фестивалях

В этом году кочующий фестиваль «Черный рынок» приехал в Петербург. 22 июля во дворе бара Union продавали книги, крутили пластинки, жгли деньги за деньги и говорили о книгоиздании.

А в ноябре, там же, в Петербурге, провели фестиваль искусства книги и книг об искусстве совместно с Masters.

Считали

Конец года — время отчетов и статистики. Вот некоторые интересные факты.

Самые продаваемые книги

Исторический роман о Второй мировой, написанный от лица офицера СС
Благоволительницы
Джонатан Литтелл
Купить
Истории любви на фоне предвоенного десятилетия
Любовь в эпоху ненависти
Флориан Иллиес
Купить
Самая полная на сегодняшний день критическая история искусства XX — начала XXI века
Искусство с 1900 года
Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит, Ив-Ален Буа, Розалинд Краусс, Хэл Фостер
Купить
Исследование образа мысли влюбленного человека
Фрагменты речи влюбленного
Ролан Барт
Купить
Хроника последнего мирного года накануне Первой мировой войны
1913. Лето целого века
Флориан Иллиес
Купить
Эссе, построенное вокруг японского слова нагори, обозначающего конец сезона, всё позднее, запоздалое, переходящее из реальности в воспоминания
Нагори
Рёко Секигути
Купить
Исследование оторванности от людей в большом городе
Одинокий город
Оливия Лэнг
Купить
История школы архитектуры и дизайна, созданной в Веймарской республике в 1919 году, четырнадцать лет спустя закрытой нацистами, но успевшей заложить основы преподавания художественно-промышленных дисциплин на весь последующий век
Баухаус
Фрэнк Уитфорд
Купить
Увлекательный и подробный обзор споров о сущности искусства всех времен и народов — от росписей палеолитических пещер до постмодернизма
Теория искусства
Дэн Стёрджис, Ричард Осборн, Натали Тёрнер
Купить
Сборник эссе Сьюзен Сонтаг о том, как широкое распространение фотографии меняет отношения между человеком и миром
О фотографии
Сьюзен Сонтаг
Купить

А еще:
Были на 76 ярмарках в разных городах
Провели более 40 ридингов с разными институциями
12 раз книжный клуб «Контур» собрался обсудить прочитанное

Любимые книги Ad Marginem верстальщицы этого текста:

Все новости и мероприятия издательства

Подписывайтесь на рассылки Ad Marginem и А+А!

В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами:

Чтобы получать специальную рассылку от издательского проекта А+А,
заполните форму по ссылке

Спасибо за подписку!
19 Декабря / 2023

Книга в подарок: выбор независимых книжных

alt

В этом году мы тесно сотрудничали с независимыми книжными магазинами по всей стране. В преддверии Нового года 14 магазинов из разных городов выбрали книгу Ad Marginem, которую можно смело кому-то подарить. Это одновременно и привычный список книг, и взгляд на книжную культуру глазами ее главных участников.

До конца январских праздников все магазины из этой подборки сделают вам скидку на выбранную ими книгу!

Игра слов, Владивосток

Театр мира. История картографии. Томас Рейнертсен Берг.

«Театр мира» — это книга, которая будет интересна как профессиональным историкам и географам, так и любителям. Отдельное удовольствие — наблюдать за тем, как религия, наука, политика и экономика борются за право занять свое место на клочке бумаги. Эта книга — точно не на один раз, она приятно удивит всех, кто преодолеет страх перед названием и заглянет внутрь.

Увлекательная история создания карт от загадочных символов первых людей до проекта Google Earth
Театр мира
Томас Рейнертсен Берг
Купить

ZAMAN BOOKSTORE, Уфа

Птицы, искусство, жизнь: год наблюдений. Кио Маклир

Часто автофикшн ассоциируется с экспериментом, но книга Кио Маклир по-хорошему традиционна. Она похожа на роман, разбитый на двенадцать глав-месяцев и разбавленный лирическими размышлениями писательницы. Птицы — ее стержень, и все же книга выходит за рамки экологического высказывания. Она о любви, свободе, потере, борьбе и возрождении. В общем, о жизни, в которой нам стоит «жить в потоке беспрерывной адаптации. То порхая, то напрягаясь».

Одним словом, «Птицы…» — отличный подарок на Новый год: вдохновение, мотивация и непреодолимый интерес к бёрдвотчингу гарантированы!

Исследование наших взаимоотношений с окружающей природой, упражнение в искусстве приметливости и дневник наблюдений за собой
Птицы, искусство, жизнь
Кио Маклир
Купить

Пиотровский, Екатеринбург

Фотомонтаж. Дон Адес

Влияние фотомонтажа на коллаж, фотографию и весь современный digital-art настолько колоссально, что его невозможно не принять во внимание. Ко всему прочему, фотомонтаж стал зеркалом и рупором всего, что происходило в первой половине ХХ века, став синонимом слова «пропаганда» в определённый отрезок истории. На «Фотомонтаже» сошлись в одну точку интересы всех, кто работает в магазине.

Введение в историю фотомонтажа как художественной практики
Фотомонтаж
Дон Адес
Купить

Все свободны, Санкт-Петербург

Фрагменты речи влюбленного. Ролан Барт

Переиздание работы Барта, которая прославила его в своё время, стала для нас настоящим подарком.

Мы застали ещё то время, когда, не имея другой возможности, коллеги издавали принт-он-деманд издания 90-ых. Затем было переиздание с названием «Фрагменты влюблённой речи», и вот, наконец, все дождались нового издания (в классическом переводе Лапицкого) с удобной вёрсткой и быстрым доступом к цитатам и ссылкам.
Это работа — своеобразная компиляция из философских теорий и исследований литературных произведений на тему любви. Кажется, нет ни одного человека, который не нашёл бы там что-то о своём собственном опыте и чувствах.

Вдохновившись этим текстом, мы сделали новую арома-свечу для нашей коллекции свечей по мотивам бестселлеров магазина.

Исследование образа мысли влюбленного человека
Фрагменты речи влюбленного
Ролан Барт
Купить

Смена, Казань

Политика поэтики. Борис Гройс

Сборник теоретика современного искусства Бориса Гройса о переплетениях искусства, религии, посткоммунизма, биополитики, денег и современности.

Мы — не только как книжный магазин, но и как центр современной культуры — регулярно практикуем политику «усложнения жизни».

«Произведение модернистского искусства оценивалось по степени его радикализма, по тому, как далеко зашёл его автор в разрушении художественных традиций. Несмотря на то, что модернизм неоднократно провозглашался устаревшим, критерий радикальности и в наши дни не утратил своей релевантности при оценке искусства. Худшее, что можно сказать о художнике, — это то, что его или её искусство „безвредно“».

Сборник статей Бориса Гройса о современном искусстве и его политическом измерении в постидеологическую эпоху
Политика поэтики
Борис Гройс
Купить

Все свои, Архангельск

1947. Элисабет Осбринк

Элисабет Осбринк выхватывает фотографической вспышкой единственный год — 1947. В этот год началась разработка Всеобщей декларации прав человека. Михаил Калашников изобрёл удобное, выносливое оружие. Все чаще звучали слова «холодная война», «геноцид», «джихад». Джордж Оруэлл завершил работу над «1984». Симона де Бовуар переживала любовь, связавшую её с человеком по другую сторону Атлантики, и начала писать «Второй пол». Прошла первая выставка Кристиана Диора. Комиссия ООН решала палестинский вопрос.

Биография 1947 года, в который началось восстановление послевоенной Европы
1947
Элисабет Осбринк
Купить

Пиотровский, Пермь

Жизнь в пограничном слое. Робин Уолл Киммерер

В качестве новогодней книги для подарка и неторопливого чтения долгими зимними вечерами рекомендуем «Жизнь в пограничном слое» Робин Уолл Киммерер. Строго специфическая, на первый взгляд, история про наших соседей по планете в виде мха. Точнее мхов (поскольку их много и они весьма отличаются). А по сути — увлекательный био-экологический детектив с глубоким заплывом в море зелёных фактов, необычными поворотами сюжета эволюции, тревожными прогнозами финала. Мхи ещё большие чистюли, чем деревья-кусты-цветы, ещё более чувствительны к загрязнению среды обитания. При этом они — реальные свидетели прошлых дочеловеческих эпох, когда гигантские мхи-лишайники покрывали доставшуюся нам планету, на которой уже не осталось топчущих их некогда динозавров.

Рассуждения о естественной истории и культурных взаимоотношениях мхов, которые становятся мощной метафорой образа жизни в мире
Жизнь в пограничном слое
Робин Уолл Киммерер
Купить

Зотов.Вещь!, Москва

Человек не может жить без чуда. Варвара Степанова

Создательница Первой рабочей группы КОНСТРУКТИВИСТОВ, «амазонка авангарда», верная соратница Родченко — в истории русского авангарда нет женщины более многогранной и вдохновляющей, чем Варвара Степанова. Её биография и дневники — воодушевляющее чтение о настоящей советской self-made woman и первых лицах русского авангарда: Кандинском, Малевиче, чете Брик и многих других. Столетие назад все они, наплевав на закоснелые условности бросились строить новый мир, заявив: «Мы не мечтатели от искусства, которые строят в воображении: аэрорадиостанции, элеваторы и пылающие города; МЫ — НАЧАЛО, НАШЕ ДЕЛО СЕГОДНЯ…»

А потому, для тех, кто обещает себе свернуть горы, стать лучше и переизобрести себя в новом году, не найдется подарка более подходящего, чем книга об удивительной художнице Степановой, её круге и их революции.

Письма, поэтические опыты и записки художницы Варвары Степановой
Человек не может жить без чуда
Варвара Степанова
Купить

ТИАМ, Тула

Vita Activa. Ханна Арендт

Эту книгу мы выбрали, потому что это один из основополагающих текстов для современной политической теории, книга регистра must read. Арендт — выдающийся автор. Её стиль замечательно передан философом Владимиром Бибихиным, что заслуживает отдельного внимания. Еще хочется отметить очень выверенный и «человеколюбивый» дизайн: от типографики до обложки. Неудивительно, что эта книга оказалась одной из самых популярных в нашем магазине.

Главный труд по политической теории, заложивший фундамент этой науки в XX веке
Vita Activa
Ханна Арендт
Купить

Книги, кофе и другие измерения, Верхняя Пышма

Капитал в ХХI веке. Тома Пикетти

Мы в Измерениях любим читать внушительные и фундаментальные книги, способные вызывать оживленные споры. Поэтому на Новый год рекомендуем первое издание «Капитала в XXI веке» доктора наук и «рок-звезды экономики» Тома Пикетти.

Удивительная книга, в которой изложены триста лет истории неравенства в более чем десяти государствах, с огромным количеством источников, фактов и формул. Пикетти всё обобщает, уточняет, комментирует в почти публицистической, лёгкой для восприятия манере. Зачем? Чтобы не только узкая прослойка учёных и специалистов, а и мы с вами могли, к примеру, на новогодних праздниках читать, размышлять и спорить с друзьями о неравенстве, богатстве и бедности, левых и правых за чашкой кофе или бокалом игристого.

Книга предлагает новый взгляд на проблему неравенства
Капитал в XXI веке
Тома Пикетти
Купить

Перемен, Новосибирск

Балканская трилогия. Оливия Мэннинг

«Балканская трилогия» — это великолепно написанная книга, основанная на реальном опыте автора Оливии Мэннинг. Перед нами история молодой пары англичан, которые накануне Второй мировой войны эвакуируются сначала в Румынию, а потом, когда немцы приходят туда и там становится небезопасно, — в Грецию. Везде герои пытаются вести привычный образ жизни, бороться со своими переживаниями и страхами на фоне происходящих страшных событий. Книга хороша не только своей реалистичностью и актуальностью, это ещё и отлично проработанная галерея лиц: здесь множество персонажей, которым мы сочувствуем, к кому-то из них привязываемся, временами они нас бесят, но точно не оставляют равнодушными. А ещё мы наблюдаем, как герои развиваются внутренне, узнают, понимают и прощают друг друга, и нам есть чему у них поучиться.

Полный комплект Балканской трилогии, включающей в себя первый том «Величайшее благо», второй том «Разграбленный город» и заключительную часть «Друзья и герои»
Балканская трилогия
Оливия Мэннинг
Купить

Магазин Музея Гараж в Новой Голландии, Санкт-Петербург

Выгон. Эми Липтрот

Думая о наступающем новом году и идеальном подарке, рука тянется к «Выгону» Эми Липтрот. Эта книга переносит вас на берег Северного моря и помогает почувствовать соленый воздух, даже когда нет шанса отправиться в отпуск. «Выгон» позволяет найти утешение в суете дней. Читая откровенные признания автора на пути к самой себе, можно отгородиться от шума большого города, даже не покидая его.

История о побеге из шумного Лондона на заливные луга Оркнейских островов
Выгон
Эми Липтрот
Купить

Подписные издания, Санкт-Петербург

Тело каждого. Оливия Лэнг

Обстоятельное (хоть и субъективное) исследование постоянно эволюционирующего восприятия человеческой телесности. Здесь философское сочетается с физиологическим, личный опыт — с примерами из мировой культуры, в истории которой от свободы отдельного тела проходит прямая к свободе общества. Что телесное раскрепощение значит для социума и конкретного индивида? Как люди (в том числе довольно известные) воспринимали свои болезни и как от них излечивались? К чему привела борьба за мечту о свободном теле и стало ли оно ближе? Однозначных ответов Лэнг не даст, зато пищей для размышлений — обеспечит.

«Тело каждого. Книга о свободе» — это художественное исследование долгой борьбы за телесную свободу, от сексуального освобождения до феминизма и движения за гражданские права
Тело каждого
Оливия Лэнг
Купить

Пиотровский, Москва

Московский дневник. Вальтер Беньямин

Меланхоличный и нервозный травелог философа, оказавшегося в ледяной советской Москве с декабря 1926 по январь 1927. 6 декабря немецкий интеллектуал приезжает в страну советов с большими профессиональными, романтическими и революционными надеждами, разбившимися почти сразу же. Беньямин работает над статьей для советской энциклопедии о Гете, размышляет о пролетарском искусстве, бесконечно мерзнет и слоняется по городу между конторами и музеями, церквями, рынками и ярмарками, пивными, магазинами. Философ часто оказывается в театрах, не разбирая русской речи и редко имея с собой переводчика. На обед он часто выбирает пирожные и икру, иногда садится в заледенелый трамвай, который всегда везет его не туда. Помимо постоянного холода — мучительные и странные отношения с латышской интеллектуалкой из театральной среды Асей Лацис, которая бесконечно лечит расстроенные нервы в санатории, и вынужденное соседство с немецким театралом Бернхардом Райхом, возлюбленным Аси. Интеллектуальные чаяния Беньямина не нашли отклика в советских редакциях, статья так и не была принята, сердце окончательно разбилось, любовный треугольник оказался неразрешимым, деньги закончились, а Москва вызвала смешанные чувства. Но остался дневник. Прекрасное свидетельство иностранца о Советской России, которая ненадолго стала местом притяжения сочувствующих революции левых интеллектуалов, стремящихся осмыслить происходящие перемены и найти (себя) или свое место в новой России. Помимо этого, «Московский дневник» — очень подходящее сезону чтение, если вас (как и нас) тоже занесло в эту заснеженную Москву. До или после «Московского дневника» рекомендуем «Улицу с односторонним движением», фрагменты из которой Беньямин периодически зачитывает Асе.

Беспокойная натура привела Вальтера Беньямина зимой 1926–1927 года в Москву, встреча с которой сыграла важную роль в его судьбе
Московский дневник
Вальтер Беньямин
Купить

Наши новинки:

Все новости и мероприятия издательства

Подписывайтесь на рассылки Ad Marginem и А+А!

В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами:

Чтобы получать специальную рассылку от издательского проекта А+А,
заполните форму по ссылке

Спасибо за подписку!
15 Декабря / 2023

40 идей подарков на Новый год

alt

Самое время озаботиться выбором подарка себе и близким! Собрали 40 идей на разный интерес и бюджет: здесь и толстые романы для чтения на все выходные, и книги для умных бесед за праздничным столом, и карманные издания — для тех, кто выбирает подарки в последний момент. До конца года на все товары из подборки действуют скидки до 25%. А при покупке от 2024 рублей мы подарим вам книгу: ищите в корзине «Изящное искусство создавать себе врагов», «Станем ли мы все веганами», «Волосы» или «Майамикацию» и добавляйте к другим товарам. Полный список новогодних акций ищите здесь, а идеи для подарков со скидками — на отдельной странице.

Масштабный подарок на память

Приятно подарить книгу, к которой человек будет обращаться не раз — альбом, кулинарный сборник или красочную энциклопедию (не забудьте про дарственную надпись).

790 рецептов итальянской кухни, собранных в конце XIX века (так что это еще и слепок бытовой культуры). Почему бы не собраться всей семьей за лепкой каппеллетти?
Наука приготовления и искусство поглощения пищи
Пеллегрино Артузи
Купить
Масштабная и влиятельная книга по истории искусства XX века. Сто тридцать глав, раскрывающих ключевые события в искусстве — от создания выдающегося произведения до публикации важного искусствоведческого текста. Три с половиной килограмма, почти девятьсот страниц
Искусство с 1900 года
Розалинд Краусс, Хэл Фостер, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит
Купить
Эйзенштейн как художник. В альбоме собраны рисунки режиссера — через них заметны поворотные моменты его жизни и творчества. Наум Клейман прослеживает их. Многие работы опубликованы впервые
Эйзенштейн на бумаге
Наум Клейман
Купить

Толстые книги

Любителям засесть за чтением на все праздники.

Богато иллюстрированная история создания карт и освоения человечеством новых земель — на кораблях и в воображении
Театр мира
Томас Рейнертсен Берг
Купить
Как распространение нотной записи повлияло на музыку, сделав ее менее вариативной (книга празднично светится в темноте)
Конец старинной музыки
Брюс Хейнс
Купить
Книга об «архитектуре зрелища» — экстравагантных зданиях, утопических проектах, меняющих пейзаж города и его экономику
Эпоха зрелища
Том Дайкхофф
Купить
В самой книге не так много страниц, но упоминаемые спектакли способны составить альтернативную телепрограмму на все праздники
Краткая история театра
Филлис Хартнолл
Купить
Оливия Мэннинг приехала на Балканы вместе с мужем в начале Второй мировой войны и не возвращалась в Англию до 1945 года. Странствиям в попытках побега от войны посвящена ее трилогия
Балканская трилогия
Оливия Мэннинг
Купить

Маленький презент дешевле 500 рублей

Три белых небольших книжки для Тайных Сант и тех, у кого на праздники есть планы помимо чтения.

Фланерам, урбанистам и меломанам. По улицам Манхэттена бродит молодой нигерийский врач-психиатр. Он обсуждает 11 сентября за пивом и всюду натыкается на границы эпох
Открытый город
Теджу Коул
Купить
Любителям автофикшена. Новый роман Рейчел Каск. История о женском самоопределении в замкнутом пространстве семьи
Второе место
Рейчел Каск
Купить
Невротичный модернистский текст от классика австрийской литературы — о попытках написать книгу о Мендельсоне
Бетон
Томас Бернхард
Купить
Для тех, кто опять собирается подарить бутылку из ближайшего супермаркета. Почему бы не добавить сборник Фицджеральда? В него вошли дневниковые заметки, эссе и рассказы писателя, объединенные темой алкоголя
Подшофе
Фрэнсис Скотт Фицджеральд
Купить
Тем, кто каждый год садится учить новый язык. Книга Андреа Марколонго посвящена древнегреческому, но это не учебник, а чувственное признание в любви неуловимому, непереводимому и исчезнувшему языку
Гениальный язык
Андреа Марколонго
Купить
Для физиков, математиков и фанатов Кристофера Нолана. В книге о великих научных открытиях художественное смешивается с документальным, а рациональное с мистическим. Среди главных героев — Роберт Оппенгеймер, Фриц Габер, Нильс Бор, Вернер Гейзенберг, Александр Гротендик, Эрвин Шрёдингер и другие.
Когда мы перестали понимать мир
Бенхамин Лабатут
Купить

Для глубоких застольных бесед

Чтобы обсуждения, чем спасется душа и мировая экономика были более предметными.

Доступная книга для тех, кто не занимаясь философией профессионально, хотел бы иметь о ней представление, выходящее за рамки простого перечисления имен мыслителей и названий их теорий
Краткая история мысли
Люк Ферри
Купить
1920-е годы раскрываются через судьбы и взгляды четырех великих философов: Эрнста Кассирера, Мартина Хайдеггера, Вальтера Беньямина и Людвига Витгенштейна
Время магов
Вольфрам Айленбергер
Купить
К слову, о Витгенштейне. Коллекция его заметок, написанных с 1929 по 1948 год, которые касаются всех основных вопросов его философии
Zettel
Людвиг Витгенштейн
Купить
Деконструкция истории экономики через историю, философию, антропологию, социологию и культурологию, показывающая, что она, по сути, занимается вопросами добра и зла
Экономика добра и зла
Томаш Седлачек
Купить
Исследование поведения туристов и мест их путешествий в контексте социальных и классовых структур и экономики
Турист
Дин Макканелл
Купить
Тем, кому не надо работать на праздниках. Психоаналитик Джош Коэн исследует наши отношения с трудом. Он рассматривает наше желание не работать через призму личного опыта, историй своих пациентов и биографий выдающихся людей
Неработа
Джош Коэн
Купить
Для бесед с физиками, математиками и фанатами Кристофера Нолана. В книге о великих научных открытиях художественное смешивается с документальным, а рациональное с мистическим. Среди персонажей — Роберт Оппенгеймер, Нильс Бор, Вернер Гейзенберг, Александр Гротендик, Эрвин Шрёдингер и другие
Когда мы перестали понимать мир
Бенхамин Лабатут
Купить

Любителям искусства

График работы музеев в вашем городе уже можно посмотреть на их сайтах, а вот книги по искусству можно читать в любой день.

Недавняя новинка (если переживаете, что вдруг такая книга уже есть). Впервые переведенная на русский работа Джона Кублера, посвященная принципам, согласно которым искусство отличает свой предмет от предметов других дисциплин
Форма времени
Джордж Кублер
Купить
Иллюстрированное исследование Рембрандта как предпринимателя
Предприятие Рембрандта
Светлана Алперс
Купить
Герои книги: Ансельм Кифер, Фрида Кало, Эдвард Хоппер Энди Уорхол и другие, с одной стороны, оказываются как предметом пристального и почтительного внимания, с другой — мишенью скептической критики автора
Семь ключей к современному искусству
Саймон Морли
Купить
Современное искусство ничуть не сложнее искусства прошлого. Знание одного может помочь пониманию другого. Лэнс Эсплунд обобщил свой опыт знакомства с искусством модернизма и постмодернизма — и помогает разобраться в нем читателю
Искусство видеть
Лэнс Эсплунд
Купить
Манифест против унылого единообразия и одномерности, к которым нередко приводят усердный контроль и порядок. Калум Сторри предлагает иначе взглянуть на город (и разглядеть в нем музей)
Музей вне себя
Калум Сторри
Купить
Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство. Попутно автор рассказывает увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывает людей, оказавшихся в его эпицентре
The Irony Tower
Эндрю Соломон
Купить
Исходя из биографии Шарля Бодлера, Роберто Калассо рассказывает о создателях «модерна» — писателях и художниках, рисуя портрет бодлеровского Парижа
Сон Бодлера
Роберто Калассо
Купить
Книга о событиях жизненного и творческого пути сюрреалистов, их контактах с современниками и зачастую довольно запутанной личной жизни
Сюрреалисты в жизни
Десмонд Моррис
Купить

Голубой огонек

В этом разделе только одна книга, но ведь и новогодняя музыкальная программа на каждом канале только одна. Разобраться как устроены хиты зарубежной эстрады можно с книгой Джона Сибрука, а подпеть — на ютубе с плейлистом, составленным к книге.

Исследование феномена популярной музыки. Как она влияет на общество и по какой математике строится современный хит?
Машина песен
Джон Сибрук
Купить

Подарки от 0 и старше

Филигранно иллюстрированный календарь садовника — для вдохновения и масштабных планов на грядущий год. Детальность разворотов превращает «Сад» в бесконечный источник совместных игр и коллективных медитаций — от «находилок» до совместного выдумывания историй
Сад круглый год
Иоанна Жезак, Нелли Пон
Купить
Для всех завороженных трамваями, автобусами и поездами метро — остроумная история о жизни семи поколений ушастой семьи, которая ненарочно не ладила с городским транспортом. Заяц за зайцем, перед читателем разворачивается вековая история — не только билетной системы, но и всей столицы
Билет для зайца
Денис Крюков, Полина Калашникова
Купить
Самая снежная книга каталога А+А — большая иллюстрированная энциклопедия о загадках ледяного континента, возникшая из большой любви к нему: автор и художник «Антарктиды» Давид Бём посетил материк вместе со своими сыновьями, прежде чем написать книгу
А — это Антарктида
Давид Бём
Купить
История искусства XIX-XXI веков, которая по-настоящему увлекает: восемьдесят четыре (!) очерка не только о художниках, но и о связях между ними, будь то любовь, отношения преподавателя и ученика или общий восторг перед красотой цветка
Я знаю такого художника
Сьюзи Ходж, Сара Папуорт
Купить
Беспроигрышный вариант не только для друзей художников и музеологов — раскраски любят все! Изданные совместно с Пушкинским музеем, «Голландский интерьер» и «Шедевры» — это не только черно-белые странички для рисования, но и короткие тексты, знакомящие с коллекцией Музея
Шедевры импрессионистов и модернистов
Лиза Григорьева, Таня Борисова
Купить
Одна буква — одно произведение из собрания Пушкинского музея. Книжка-сувенир, с помощью которой можно повторить алфавит, узнать новые слова и познакомиться с полотнами Моне, ван Гога, Огюста Родена и других
Азбука
ГМИИ им. Пушкина
Купить
Путешествие с роем пчел — мимо цветущих полей, фруктовых садов и водоемов. А еще множество фактов о насекомых, их друзьях и соседях
Тысяча и одна пчела
Иоанна Жезак
Купить
История одного отважного путешественника и преданного друга, помноженная на геологию — приключенческий нон-фикшн, знакомящий читателей с ледниками, коралловыми рифами, океаническими глубинами и пещерами
Капитан Собака в недрах Земли
Мария Нестеренко
Купить
Большой иллюстрированный альбом, знакомящий с историей древних цивилизаций и эпохальными событиями нашей эры через произведения искусства — от фресок жителей острова Крит до вдохновленных японской культурой импрессионистских полотен
Весь мир в 100 произведениях искусства
Беатрис Фонтанель, Даниэль Вольфромм
Купить
Тридцать три стихотворения поэта Михаила Яснова и картинки Тани Борисовой знакомят не только с алфавитом, но и жизнью циркового искусства — от шаривари до ловиторов
Цирковая азбука
Михаил Яснов, Таня Борисова
Купить

Еще книги по скидке:

Все новости и мероприятия издательства

Подписывайтесь на рассылки Ad Marginem и А+А!

В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами:

Чтобы получать специальную рассылку от издательского проекта А+А,
заполните форму по ссылке

Спасибо за подписку!
06 Декабря / 2023

Победители конкурса «Обложка non/fiction»

alt

На non-fictio№25 наградили лучшие книжные обложки. Среди них три обложки Ad Marginem и две — A+A. Чем они примечательны? Рассказывают редактор Ad Marginem Алексей Шестаков и главный редактор A+A Кася Денисевич.

alt
Алексей Шестаков
Редактор Ad Marginem

За доверие к замыслу автора

Рёко Сегикути. 961 час в Бейруте (и 321 блюдо, которое их сопровождало)
Дизайн: Степан Липатов

Проза Рёко Секигути пронизана временны́ми сдвигами, переулками и потайными ходами: в «Нагори» они связывают между собой сезоны года, эпохи истории и возрасты людей, в книге о Бейруте заложены в сам сюжет: Рёко приезжает туда, чтобы написать книгу о городе, ожившем после войны, и уезжает, не зная, что там вот-вот грянет революция: она пишет об одном времени в момент наступления другого, потом откладывает окончание книги, приезжает в Бейрут еще раз, чтобы понять, преддверие чего она застала, и так далее. Все ее книги — об этой гетерогенности времени, в котором всегда накладываются друг на друга разные траектории, так что любое настоящее оказывается в какой-то из них прошлым, в какой-то будущим. Возможно, чтобы как-то совладать с этой дезориентацией, которая в данном случае спутала карты ей самой, вторгшись в ее письмо, она решила считать часы и блюда: эта книга — нумерологическая, в ней всё подсчитывается, почти как в «Броске костей» Малларме. Степан Липатов с его неизменной чуткостью к тексту, как кажется, уловил в нем этот нервный ритм навязчивого счета. Глядя на его обложку к «961 часу», испытываешь сложную смесь чувств сродни той, которую рождает взгляд на звездное небо: там явно всё движется, меняется в каждый момент в каждой из бесконечного числа точек, но эти движения ускользают от нас, а видим мы формы, орнамент, который исчезнет, стоит начать следить за каждой точкой, считать, но вернется как образ их всех, как только мы отчаемся их догнать. Как образ ностальгии, к которому Рёко, кажется, возвращается в каждом из своих текстов. Одна из лучших фраз этой книги: «Неужели я начинаю скучать по Бейруту, еще находясь в нем? Ближайшее будущее — любимое время ностальгии». Обложка ее русского перевода — об этом.

За самую лаконичную обложку

Бредовая работа. Трактат о распространении бессмысленного труда (второе издание)
Дизайн: Кирилл Горбунов

В обложке Кирилла Горбунова к «Бредовой работе» (вернее, в серии обложек к переизданиям книг Дэвида Гребера в Ad Marginem) интересна игра с жанровыми конвенциями. Точнее — игра с шаблоном бизнес-литературы и, шире, супербестселлеров non-fiction, которыми становятся книги знаменитых авторов по истории, экономике, политологии или, скажем так, по массовой антропологии (о том, как строить отношения с коллегами и деловыми партнерами, как правильно преподносить себя — словом, как эффективно жить в мире денег, карьеры и потребления). Эти книги легко опознаются по двум-трем шрифтовым группам, выстроенным одна за другой по вертикали и набранным брутальной гарнитурой крупно и контрастно к фону. Но если обычно за такой обложкой скрывается текст в жанре проповеди, поучения или утешения, то тексты Гребера — разоблачительные и подрывные, причем их тема и мишень — тот самый мир денег, карьеры и потребления с его нерушимыми, как кажется, обычаями и императивами. С этой точки зрения броское лаконичное решение Кирилла Горбунова обнаруживает оттенок насмешки — ироничное указание на то, насколько сомнительно может быть то, что считается правильным, нужным, полезным, и, в частности, насколько обманчива может быть обложка книги.

За минимализм в обложке

Юк Хуэй. Вопрос о технике в Китае
Дизайн: Кирилл Благодатских и Анна Наумова

Выбор обложки к сложному академическому тексту, к тому же на не самую визуализируемую тему, часто ставит в тупик или, если не в тупик, то перед суровой дилеммой: либо отсутствие образа, либо отвлеченный образ, никак не перекликающийся с содержанием книги. Кирилл Благодатских нашел «третий путь»: расширил сеть смысловых и визуальных перекличек и децентрализовал тему обложки, которая оказалась «блуждающей» в созвездии ассоциаций: механическое рекурсивное повторение обложки внутри себя отсылает и к технике, и к тиражированию как способу существования книги, и к самой этой книге как таковой, и к культурной памяти, не обязательно технической (тут и перфокарты, и чековая лента, и продуктовые карточки). Весь этот «коммунистический космос» погружен не во тьму, а в кумачовый цвет революции, который здесь, конечно, тоже перекликается не только и не столько с советским проектом, сколько со всеми противоречиями и коллизиями модерна, чья судьба в западной и дальневосточной мысли проходит красной нитью через текст Юка Хуэя.

alt
Кася Денисевич
Главный редактор А+А

За самую конструктивную обложку детской книги

Таня Борисова. Привет, Петербург!
Иллюстрации и дизайн: Таня Борисова

Иллюстрированный путеводитель по Петербургу — второй в серии городских книг-картинок иллюстратора и дизайнера Тани Борисовой. Проводником в неспешных прогулках по столицам выступает художник, и этот взгляд определяет выбор точек, с которых показаны города: это поиск образа города и визуального языка для рассказа, внимание к цветовой палитре и архитектурным ансамблям, узорам трещин и линиям улиц. Обложка «Москвы» была сделана флуорисцентно-рыжей шрифтовой композицией на тепло-сером пейзаже. Петербург — синий, таинственный, погруженный в сумерки, в качестве акцента на иллюстрациях и в леттеринге выбран желтый — как свет окон в незнакомом городе и как постаревшая, сказочная позолота.

За самую добрую обложку детской книги

Михаил Яснов. Цирковая азбука
Иллюстрации и дизайн: Таня Борисова

Детская книга с блестящими стихотворениями Михаила Яснова — к тому же о цирке — неминуемо заставляет вспомнить классическую книгу-картинку «Цирк» Владимира Лебедева на стихи Самуила Маршака. Именно от нее отталкивается Таня Борисова: она строит иллюстрации из лаконичных форм, использует лист как плоскость без глубины и перспективы, обходится с цветовой палитрой так, как если бы в ее распоряжении было ограниченное количество литографских камней, и даже ее фактуры напоминают о литографии. Во всей книге — и особенно на обложке — Борисова демонстрирует унаследованное от 1920-х и редкое сегодня умение включить типографику в рисунок, сделать букву частью образа и воплотить в жизнь идею о книге-картинке как синтетическом искусстве. «Цирковая азбука» тем не менее, вышла не прямой стилизацией — она смотрит на традицию через современную, в том числе западную, иллюстрацию и жонглирует приемами, как тот клоун на обложке — превращенными в мячики точками растра.

рекомендованные книги:

Все новости и мероприятия издательства

Подписывайтесь на рассылки Ad Marginem и А+А!

В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами:

Чтобы получать специальную рассылку от издательского проекта А+А,
заполните форму по ссылке

Спасибо за подписку!
03 Декабря / 2023

Рецензия на книгу Джона Бёрджера и Жана Мора

alt

alt
Ольга Фатеева
в обычной жизни врач — судебно-медицинский эксперт, а в идеальном мире писательница, авторка книги «Скоропостижка»

Хмурое поздне-осеннее утро с черными от дождя ветками, повисшими каплями и успокаивающим запахом воды, который захватывает тебя сразу на выходе из подъезда, роднит с деревенской Британией середины прошлого века, хотя Джон Бёрджер и пишет, что английские утра не похожи «ни на одно другое утро в мире». У нас здесь тоже холодный воздух, а ламинат тёплый, вместо чая кофе, вкус выступает резко и звучно на фоне окружающей погоды. Аллеи больничного парка, по которому я иду до работы — я врач-но-не-тот, работаю в морге — устроены так, что в самом центре на минуту или две можно почувствовать себя далеко от шума и суеты большого города. Я стараюсь каждое утро тормозить и отмечать этот отрезок. Скоропомощной стационар занимает квартал в центре Москвы, высотные корпуса разворачиваются навстречу и отодвигают доктора Сассола и его деревенскую лечебную практику в пределы недостижимого. Сассол выигрывает: здесь сотни врачей и семьдесят тысяч пациентов в год — там две тысячи жителей и один доктор, сотни тысяч приёмов за всю жизнь. В моём детстве тридцать-сорок лет назад была одна и та же врач-участковый, которая оказалась общей со случайным знакомым в соцсетях, давно уехавшим в другую страну, старше меня. У дочери в поликлинике, где она наблюдается с рождения, сменилось восемь врачей.

Невольно иду тем же путём, что и Бёрджер, в анализе пытаясь повторить его художественный метод. Когда минуешь предисловие Гэвина Френсиса, которое объясняет читателю, что за книга перед ним, и настраивает на восприятие, книга начинается как классический конвенциональный роман, с экспозиции — с пейзажа. Экспозиция коротка, да и весь текст, если собрать его в традиционный формат упакованных в строки, абзацы и страницы слов — в книгу-кодекс, — по привычке к толстым томам может показаться на первый взгляд чересчур компактным. Но, конечно, малость книги обманчива. Перед нами эпическое произведение. (Или нет? Каждый, если захочет, решит сам.)

Ландшафты сельской Британии одновременно суровы, бесхитростны, просты и пасторальны. Приступая к книге, уже знаешь, что текст в ней существует вместе с фотографиями Жана Мора, документалиста, трудившегося с Бёрджером над созданием и других книг, и сотрудничавшего с гуманитарными организациями во всем мире. В Москве и Санкт-Петербурге в 2004 и 2014 годах состоялись его выставки. Ландшафты предваряют предисловие и начинают повествование, где первые предложения вписаны в небо на пейзажах, расположенных последовательно по мере продвижения объектива камеры, как будто державший её поворачивается и оглядывает землю вокруг через более надежную «пристройку» к глазу, — такой же небольшой, как глаз, но более чуткий, как кажется человеку, видоискатель, способный запечатлеть всё в своей одновременности. Пространство действия очень важно для героя и авторов и откликнется ближе к концу, сработает, как крючок, в нужном месте. Вообще, в этой книге всё работает и отзывается.

В этой книге всё работает и отзывается

Лидия Гинзбург в «Заметках о прозе» из сборника «Человек за письменным столом» пишет о смене ракурса, плана и масштабировании текста с помощью полета. Полёт позволяет «видеть форму — контуры и пределы вещей», определять «видимую границу». «Полет, сокращая вещи до полной обозримости, смывая оттенки до торжества основных тонов, уплотняет предметность». И Бёрджер летит вместе с Мором, увлекая нас в туман. Фотографии Мора черно-белые, там нет цвета, который для Гинзбург «сам собой образует форму», потому что он — «единственное условие разграничения пространств» с высоты полёта. Мор работает фактически с двумя цветами, точнее с их отсутствием, где контурами становятся блики, истонченные нюансы и слабые или, наоборот, резко контрастные тени, ореолы раннего света, преждевременные сумерки и особенности печати снимков, сейчас принимаемые за дефекты. Ландшафты на изображениях зримо уплотняются на наших глазах, делая нас свидетелями производственного процесса, ощутимая выпуклость заставляет протянуть руку, так что, стремясь дальше, пропускаешь короткие пояснения про хронотоп, которые вернутся и настигнут.

Бёрджер и Мор натягивают упругие струны между словами и изображениями: Как писал Бахтин, «время здесь сгущается, уплотняется, становится художественно-зримым; пространство же интенсифицируется, втягивается в движение времени, сюжета, истории». Применение моделей пространственно-временных отношений, разработанных в художественной литературе, для анализа текста, представленного как образец документальной прозы, открывает возможности интерпретации на пересечении жанров и разных состояний литературы.

За быстрой, скупой и энергичной экспозицией следуют несколько зарисовок в стиле, как заметил Фёдор Катасонов, «записок земского врача», которые не могут обмануть и успокоить даже при быстром и невнимательном прочтении. Истории, называемые Фрэнсисом «серией „тематических исследований“», что означает всестороннее и подробное изучение конкретного случая, в медицине конкретного пациента, не содержат морали и выводов, и в этом их большая ценность. Другая ценность — в художественной точности деталей, подмеченных Бёрджером, и строгости, достоверности найденных образов. Вот человек в тумане машет рукой так, будто протирает запотевшее окно; раздавленная нога напоминает сбитую на дороге собаку; опавшие листья такие же темные и влажные, и похожи на кровь. Здесь у меня сегодня весь день пасмурно, дождь изредка прерывается, но паузы не успевают наполниться просохшим воздухом, и чернота ветвей после обеда покрывается густым зелёным налётом, а листья держатся тяжёлыми пятнами. «И на брусочке сливочного масла — маленькие крупинки хлеба от предыдущего нетерпеливого ножа». Автор — участник событий, очевидец, и описываемые факты, воспоминания — главное средство художественной выразительности: так, по словам Бёрджера из «Блокнота Бенто», «входишь в рисунок… дожидаешься, пока его воздух прикоснется к твоему затылку».

Книга вышла в 1967, но в конце обозначен 1999 год — год ее переиздания через семнадцать лет после того, как главный герой умер. Так, спустя 32 года текст дополнило короткое послесловие Берджера о смерти и нежности. Гэвин Френсис пишет, что книга, несмотря на свой возраст — «„Счастливому человеку“ больше пятидесяти лет», — остаётся свежей и актуальной, и подчёркивает сохраняющееся новаторство работы Бёрджера и Мора, на которое критики обратили внимание ещё при первой публикации. До русскоязычного читателя Джон Сассол добирается только сейчас, спустя те самые пятьдесят лет.

Филолог Зарема Чукуева отмечает некоторые затруднения современного литературоведения в выработке категориального аппарата для разговора о литературе такого порядка — о «документальной литературе», «документально-художественной», «литературе факта», «человеческом документе» etc. Путаница определений не позволяет договориться и рождает споры там, где их хочется избежать. Подлинные свидетельства как базовый, образующий произведение фактор подвергаются обработке: отсеву, анализу и синтезу, — и вступают на территорию художественности, растворяя границы жанров и смешивая стили, позволяя когда-то разным способам воздействия на читателя взаимопроникать друг в друга. Лапидарные метафоры и реальные события вроде эпизода про барсука, встреченного жительницей деревни у дома, переданные через воспоминания записавшего их автора, рассказанные как воспоминания самой пациентки, организуют и держат связь.

Возможности «документального вещества и документального строения», как обозначает их Чукуева, позволяют документировать не реальность и не только реальность, а воспоминания о ней разных участников событий, что создаёт дополнительные пересечения и смыслы. В центре — Бёрджер и Мор, разные голоса которых перекликаются, говорят друг с другом, перебивают и создают, в итоге, прочную и одновременно текучую, растягивающуюся кристаллическую решётку, откуда не вытащить ни одного звена.

Фотографии вклиниваются в текст, разрезают его, предвосхищают то, что будет сказано. Так панорама изгиба реки, наполовину исчёрканной рябью от какого-то быстрого судёнышка, пополняется через несколько страниц абзацем про воду, реальную и метафорическую, божью и человеческую. Художественность поддерживает главную интенцию документальности, а документальная основа усиливает авторские позиции, поскольку авторы очевидцы и в какой-то мере участники событий.

Фигуры фиксаторов чужой жизни умножаются в отражениях друг друга и, если присмотреться, состоят каждая из многих. Здесь несколько Бёрджеров: пациент и знакомый доктора, проживающий в деревне; наблюдательный писатель, который временно поселился в семье врача и участвует в его работе и жизни — ходит и ездит на выезды, присутствует на приемах, операциях, посещает собрания местного Совета и паб, танцы и фермеров; и наконец тот, который пишет — отбирает материал, составляет структуру, подбирает слова. Как минимум две фигуры Мора — снимающего наблюдателя и печатающего карточки фотографа — отражают множество Бёрджеров. Их перспективы должны бы сойтись в одной точке, как хочется ожидать, но никогда не сойдутся — это было бы слишком просто, — оставляя разрыв, каждая развивается по внутренней логике, пересекаясь с траекториями разнонаправленного времени, и Бёрджер документирует и провозглашает этот разрыв, утверждая, что является лишь рассказчиком, который теряет «индивидуальность и открывается жизни других людей». Ему и Мору — ведь фотография, по Сонтаг, «как будто дает мгновенный доступ к реальному» — веришь.

Бесстрастность наблюдателей запечатлевает пациентов в нескольких словах и жестах, которых хватает для объемных характеристик, как будто и Бёрджер, и Мор нарочно скупятся на выразительные средства — скупость подчёркивает и выделяет каждое сравнение, каждое выражение лиц, каждое движение дерева или далекой машины, проявляя «внимание к персональной истории, к биографии конкретных людей, выживших в истории», что составляет суть документальной прозы, как считает Зарема Чукуева. Аскетичность художественных приемов спрятана глубже в ткань текста и изображений, как доктор прячет прямые расспросы в неспешной беседе с пациентом, завоевывая его доверие. История Сассола при всей неспешной простоте использует сильные драматургические ходы, скрытые во внешней обыденности: жесты каждого участника действа, оттенки настроений выверены и закончены — вместе со сказанным и проявленным работают лакуны и умолчания, недостаточности образов, опущенные подробности; диалоги отрежессированы, главный герой умело подбирает стратегию — то смеется, то уходит, то, наоборот, неожиданно задерживается, бывает чересчур откровенен и груб или ничего не говорит напрямую, провоцирует на болтовню, вставляет реплики, продолжая себя и не слушая другого, говорящего о чем-то своем.

Бёрджер смотрит глазами врача, а пишет словами писателя, так же как Мор снимает и переносит на пленку чужой взгляд, медицинский, особенный и отличный от фотографического. И в этом возникает двойная находка и двойная неловкость, по крайней мере, так воспринимается через пятьдесят лет: за Сассола, оценивающего женщину с высоты своей позиции, позволившего резкое обращение к пациентке, хотя и не на приеме — в этой местности все его пациенты, — за Бёрджера, описавшего этот момент, за Бёрджера, разглядывающего женщину, в которой «есть что-то от школьницы: той, что не очень сообразительна, но физически более развита, чем другие, и эта зрелость делает ее медлительной и фертильной, а не подвижной и сексуальной», за Мора, подметившего спущенный чулок на первом плане и задравшуюся после осмотра юбку. При строгом рассмотрении в этих и других эпизодах не находится ничего неприличного, текст во всех форматах течет в контурах этики, но глубокое проникновение в сокровенное вызывает беспокойство, растерянность и чувство вины. Авторская нежность побеждает их, но не даёт забыть.

История Сассола предстает как история становления врача общей практики, одиночки, отдавшегося служению страданиям и недугам других в обмен на бесконечные знания о человеке, до которых он жаден и ненасытен

Хронотопы реки, дороги, леса, маленькой деревни в глуши, отдаленной сельской местности, встречающие нас на фотографиях и в сжатых экспликациях, после заселения описываемого пространства в пространстве книги местными, автохтонами, сменяется большим биографическим хронотопом, который включает в себя менее проработанные, часто просто намеченные штрихами, но бесконечно нужные хронотопы подопечных доктора. Как полет показал с высоты границы, дал увидеть сочетания людей, дорог, машин и крыш, по Гинзбург, так потом он сменился приземлением, новыми ракурсами, движениями зума камеры в оба направления — и вновь авторы перебираются в другой масштаб. Крупный план разворачивается во времени жизни героя, сохраняя единство действия и места здесь и сейчас, несмотря на биографические уточнения вроде неизбежных переездов. Масштабирование подчиняет и перестраивает язык, синтаксис, ритм книги, и «записки уездного врача» подспудно вырастают в живой, изменчивый, подвижный, текучий портрет, который продолжится в философские размышления.

Сообщив отдельные, но значимые факты из официальной биографии героя, которые, как писал Пьер Бурдьё в работе «Биографическая иллюзия», можно уложить в «официальн(ую) модел(ь) самопредставления, удостоверение(е) личности, карточк(у) гражданского состояния, анкет(у)», Бёрджер наполняет пластический слепок простого сельского врача событиями больше имматериальными, хотя и физическими тоже, соответствующими представлениям Сассола об осмысленности, значимости существования и причинно-следственных связях между выбранными эпизодами и явлениями (не-равность героев самим себе в разные отрезки времени и неизбежный хаос вместо хронологической последовательности, отмеченные Бурдьё, выступили позже «Счастливого человека»). История Сассола предстает как история становления врача общей практики, одиночки, отдавшегося служению страданиям и недугам других в обмен на бесконечные знания о человеке, до которых он жаден и ненасытен. Юношеский максимализм, опирающийся на Великих Мореплавателей Джозефа Конрада, всегда в самом сердце внутренней тьмы, эволюционирует от моря, вместителя безграничного воображения, с которым поначалу не справиться, через кризисы самоидентификации к взаимоотношениям с пациентами, определнными Бёрджером как потребность в братстве, скрытую, подспудную, не проявленную больными, но понятую самим доктором. На двух фотографиях крупным планом перед нами разный человек. Врач-воин, борющийся со стихией, вынужденный искать ее в немом покое удалённого поселения, где всех развлечений что и есть, так это чашка чая по вечерам и бар по воскресеньям, герой, нуждающийся в несчастных случаях, поскольку иначе не умеет быть врачом, постепенно затихает, занятый разглядыванием и изучением людей вокруг.

Философия болезней и исцеления, рожденный эмпирически принцип называния как необходимого условия лечения, признание другого как важная часть работы доверия — считываются как будто сказанные и продуманные мной, накопленные в личном опыте. Медицина — социальная наука и кроме нормальной и патологической биологии включает экономические и социальные отношения врача и пациента. Именно сельский семейный доктор, как показывают Бёрджер и Мор, оказывается в самом центре социальности. Один на один с пациентом — один на один с обществом, с биографическими и личностными ориентирами, скрытый занавесом, «за которым происходят их (обитателей) сражения, достижения и несчастья», — мера и идеал сассоловской ответственности. И знакомый прием смены планов, укрупнение изображений и повторяемость лиц. Пять фотографий одной женщины в похожих ракурсах, но отличных состояниях, перетекающих друг в друга: не(до)верие и злость, спор и обсуждение, прислушивание, последние сомнения и облегчение и смех — фигура доктора спиной, вполоборота. Фотографии разрывают фразы, вклиниваются в текст в моменты наивысшего напряжения. Смена медиума для документирования реальности усиливает документализм.

Сьюзен Сонтаг цитировала Уильяма Фокса Тальбота про «раны времени», которые способна зафиксировать камера, присматривая за зданиями и памятниками, и уточняла, что нам «интереснее износ не камня, а плоти». Фотографии следят, как мы стареем, «показывают человека неопровержимо там и в определенном возрасте, соединяют людей и вещи в группы, которые через мгновение распались, изменились, двинулись дальше разными дорогами своей судьбы». Фотографии, говорит Сонтаг, «реестр смертности». Такой же реестр представляют врачебные записи — карты пациентов, журналы вызовов и посещений, истории болезней, когда-нибудь обязательно неизбежно заканчивающихся. Врач — определяет Бёрджер, тщательно подбирает емкое, строгое в своей официальности слово — это делопроизводитель, письменная память общины.

Заурядность и простота Сассола как героя не соответствуют масштабу его личности и силе раздирающих его внутренних противоречий и конфликтов. В страдания других его ведет жажда знаний, противопоставляющая его больным и связывающая их друг с другом. За ненасытность придется заплатить. Механизм взаимодействия доктора и пациента держится на власти, которую дают наблюдения и опыт и которую Сассол осознает и позволяет проговорить в тексте. Фауст и Парацельс, Конрад, а потом и Сартр — не случайный набор имен для эссе. Через концепцию страдания во времени, потерь, случайностей и несправедливости Бёрджер подводит сначала к вроде бы вполне невинному вопросу, что такое есть хороший врач и как измерить его труды — счастье работает мерилом, — а потом огорошивает экзистенциальной проблемой ценности человеческой жизни — кризис отдельного человека в кризисе страны, план стал общим, границы разъехались, личного счастья для меры не хватает.

Фотография позволяет нам овладевать миром (Сонтаг) в любых его размерах и пропорциях, не сопоставимых с размерами нас самих и пропорциями камеры. Интимные моментальные кадры реальности, показывающие не саму реальность, а наши представления о ней, как и размышления о жизни, не могущие поймать жизнь, но могущие выразить мысли о ней, открывают читателям пространства общения, как будто опрокидывают четвертую стену, приглашая внутрь, проверяя, растягивая авторское доверие. Привязывают морскими узлами, от которых невозможно освободиться, пока не бросишь книгу, к иллюзии полного обнажения. Мор заходит в дома, на вечеринки, сидит в машине, снимает изнутри, из кабины, показывает чей-то живот, ноги, заглядывает в дверь. Бёрджер описывает неудовлетворенность, беспомощность и депрессию героя, рефлексирует свое положение автора, признается в трудностях и неудаче.

Власть реальности определяется в смерти.

Послесловие

Третий том «Истории тела» из серии «Культура повседневности» издательства «Новое литературное обозрение» рассказывает про ХХ век, который создал историю и теорию тела и утвердил — на смену предыдущим приматам сначала тела, а затем души — диалектический типологический подход равных субстанций духа и материи, ни одна из которых не обладает статусом полной автономности. К этому привели масштабные и жесточайшие потрясения века, неудержимый прогресс в разных областях жизни, в том числе в медицине, и развитие различных философских теорий. Медицина к нашему времени вторглась во множество ситуаций, не рассматриваемых ранее как патологии, ставших теперь объектом лечения и профилактики. Изменения условий жизни, открытие асептики/антисептики, улучшение гигиены, канализационных систем, изобретение вакцинации, а главное, обезболивания и реанимации превратили медицину в науку, распространили ее влияние на сферы, не связанные с болезнями, как например, ведение беременности и роды, так что тело благодаря новым методам диагностики стало все более «видимым» и «прозрачным», что позволило придумать новые способы проникновения в него, более агрессивные, сильнодействующие средства и методы лечения. Автоматизации диагностики и лечения отодвинули и почти исключили врача из связки с пациентом, углубив объективацию тела, априори неизбежную в медицине. Семейной практике Сассола пришел конец, последние энтузиасты в условиях унификации и стандартизации, заданных протоколов лечения, скрываются где-нибудь совсем в отдаленных местах, где могут продолжать лечить своих больных, исповедуя принципы братства и признания, описанные Бёрджером, потому что никому не нужны и не интересны настолько, что на них просто нет средств, а значит — замкнутый круг — окончательно никому не нужны и не интересны, и это прячет их и спасает.

Сассол пользовался органами чувств и руками, «знал» тела и умел многие манипуляции и простые операции проводить сам, принимал роды. Различные «графии» вроде рентгена и КТ заменили осмотры, вместо стетоскопов и тонометров работают датчики, пальпация и перкуссия превратились в медицинские атавизмы, совершенно ненужные, когда монитор компьютера покажет изнутри пациента так, как врач видит его снаружи, если найдётся тот, кто умеет смотреть. Преобразование медицины из искусства в науку происходило уже при Сассоле, и он уповал на это и старался участвовать в общем процессе, замечая закономерности, обобщая наблюдения, не зная, что его выводы не понадобятся. Его воодушевление разделял Бёрджер, примеряя к доктору концепцию универсального человека. Автоматизация, по мнению Бёрджера, была залогом длительного отдыха, который позволил бы полиматам вновь развивать себя. Наверняка полиматы ещё появятся, тем более что близкие к ним мультипотенциалы уже здесь, но автоматизация, скорее всего, не будет иметь для них того положительного значения, которое вкладывал Бёрджер.

Я прочитываю все сказанное между строк, через пятьдесят шесть лет после рождения последнего «счастливого человека», через сорок один год после его смерти.

Не зная Сассола, я скучаю по нему. Забывая, что Бёрджер не врач, я верю ему. Черно-белые зернистые фото, местами с размытыми контурами людей и предметов, вызывают ностальгию и скорбь по небывшему утраченному.

Больше документальной прозы:

Все новости и мероприятия издательства

Подписывайтесь на рассылки Ad Marginem и А+А!

В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами:

Чтобы получать специальную рассылку от издательского проекта А+А,
заполните форму по ссылке

Спасибо за подписку!
17 Ноября / 2023

История книжного дизайна в России

alt

18 ноября в Санкт-Петербурге в рамках Фестиваля искусства книг и книг об искусстве masters х Ad Marginem состоится дискуссия на тему «Как оценить русский книжный дизайн?». Предваряя дискуссию, дизайнер Никита Вознесенский составил краткую историю книжного дизайна в России.

1. Истоки

Византийская книга (Евангелиарий) X в. и русская книга (Остромирово Евангелие) XI в. Отличия как бы есть, но их как бы и нет.

Коротко. Если национальный характер и проявляется в книжном дизайне, то заметнее всего он будет в средневековой рукописной книге.

Имеют ли книги, оформленные в России, сейчас и давно, свое особое лицо? И так ли важно иметь его вообще, когда речь идет о ремесле, о прикладном, по сути, искусстве?

Ответить на первый вопрос можно утвердительно, но с оговорками. Конечно, книжное оформление будет иметь характер ровно в той же мере, в какой имеет его отечественное искусство в целом. Черты эти, которые можно проследить в произведениях самых разных видов искусств, известны: любовь к эпическому простору, «поэтика среднерусской равнины», с ее тягой к нормальному и простоту, грубость и шероховатость деталей, изрядная доля равнодушия к вопросам формы и технического мастерства, возникающее иногда словно ниоткуда беспричинное веселье и буйство. Применительно к литературе мы наблюдаем это и в творениях Толстого и Достоевского (которые и поныне представляют русскую литературу на «внешней арене»), и в былинах, записанных за сказителем Киршей Даниловым в конце XVIII века.

Начиналась русская книга (как и русское искусство в целом) весьма просто. Она точно копировала книгу византийскую с ее монументальным «уставным» письмом. В XIV веке появился более «книжный» почерк, полуустав, а также канцелярский вариант письма — скоропись. Скоропись наименее, кажется, подходила для просветительских целей книги, но именно в ее игривых росчерках выразилась та склонность к буйству и скоромошеству, к юродству, о которой говорилось выше.

Если говорить именно о некоей русскости, то именно в рукописной книге, кажется, национальные черты должны проявляться в полной мере. Тем не менее, мне, как неспециалисту, сложно определить, чем отличается русская рукописная книга от других славянских рукописей того же периода.

2. От Петра до Революции

Два первых издания Пушкина, вышедшие в 1831 году. Титул и начальная полоса. На титуле имени автора нет, но оно имеется на обложке.

Коротко. К началу XIX века русская книга стала выглядеть как европейская, но при этом растеряла самобытные черты. Что гораздо хуже, так это отсутствие у нас великих типографов, каковые были тогда на Западе.

Как известно, затянувшееся на Руси Средневековье окончилось с реформами Петра I. Книжный дизайн эти реформы коснулись в первую очередь введением нового кириллического гражданского шрифта, т. е. шрифта с упрощенными и модернизированными формами, приближенными к латинице. Этим шрифтом набирались отныне все книги, кроме церковных.

С реформой шрифта время ускоряется. Первые петровские издания больше напоминают ранние печатные книги Ренессанса, нежели современные им западные. В течение всего XVIII века русская культура экстерном проходит все пропущенные эпохи и стили: Ренессанс, барокко и рококо, а после осваивает актуальный на Западе классицизм. Петровский гражданский шрифт проходит метаморфозы, старается поспевать за новейшими западными образцами, но энергию бесшабашного танца, унаследованную от скорописи, теряет нескоро.

Говорить о том, что русский шрифт вполне приблизился к латинскому можно, начиная только с XIX века. В пушкинскую эпоху выходят книги, оформленные просто и интересно — впрочем, без ярких национальных черт.

Что особенно бросается в глаза, так это отсутствие своих великих типографов. На Западе были Джон Баскервилл, Джамбаттиста Бодони, Пьер Дидо и его многочисленные родственники. Они и разрабатывали шрифты, и оформляли книги, создавая новый, романтический стиль с его контрастами, лаконичным декором (или вовсе без такового), с подчеркнутым вниманием к пустому пространству, а значит и к техническому оформлению.

К концу XIX в. романтическая типографика повсеместно — и в России, и на Западе — приходит в упадок. В Англии «возвращаться к корням» призывает Уильям Моррис, питая «иссохшую» викторианскую типографику соками Ренессанса и Средних веков.

К сожалению, в русском опыте не было личностей, которые могли бы поднять типографику на индивидуальный и одновременно высокий уровень. Подъем русской книги пушкинской поры происходил на редкость безындивидуально, без «личной ответственности». Только к концу XIX в., вслед за Моррисом, появляются в России люди, заинтересованные не в роскошных, обильно иллюстрированных изданиях, но в «изящной книге».

Кружок художников, возникший вокруг Александра Бенуа (известный как «Мир искусства»), предпринял ряд шагов, которые должны были привить, наконец, осмысленность отечественной типографике. Помимо журнала «Мир искусства», издавался ряд аналогичных журналов, оформление которых старались сделать «художественным» и достойным. Вышла знаковая статья П. П. Вейнера «Художественный облик книги». Вышли, хотя и анонимно, новые шрифты — «Академическая» (русификация гарнитуры Cheltenham) и (вполне оригинальная) «Елизаветинская». Эти шрифты активно использовались в так называемых изящных изданиях того времени, для которых Бенуа и другие члены кружка активно рисовали иллюстрации, декор, титульные листы и обложки.

Александр Бенуа принял участие в оформлении нескольких книг издательства «Аквилон». Что более интересно, так это то, что в «Аквилоне» книги выходили под «техническом надзором» Владимира Анисимова, акцидентного наборщика и победителя типографских конкурсов, а не художника-графика. Уже после революции, в 1920-е годы, Анисимов опубликует несколько книг, им написанных и оформленных. Можно сказать, что именно Владимир Анисимов был первым отечественным книжным дизайнером, который уделял внимание не только чисто художественной, но и технической стороне облика книги.

3. До и после войны

Книга «Соцгород» Н. А. Милютина, оформленная в конструктивистском стиле. Подпись на верхнем развороте: слева Нью-Йорк… и справа Нью-Йорк!

Коротко. Молодая Советская республика выбивается в лидеры дизайна. Однако конструктивистское оформление больше подходит для изданий журнального типа. Что касается классических книг для чтения, то в них отчетливо проступают две проблемы русского дизайна, от которых не удается избавиться даже после войны. Это неряшливые крупные пробелы между словами, а также низкий уровень акцидентного набора. Последний приводит к тому, что титульные листы некому набирать: их, как и все другие шрифтовые «красивости», дают рисовать от руки художникам.

Если художники «Мира искусства» спускались с Парнаса в типографский цех лишь за тем, чтобы передать рисунки, то поэты-футуристы первыми приняли самое активное участие в наборе и верстке книг. Однако эксперименты эти едва ли способствовали изяществу типографики и повышению сознательности типографов. Книги футуристов, приводящие в недоумение как содержанием, так и формой были проявлением того же самого «скоморошеского» импульса.

После революции мы наблюдаем сразу несколько тенденций.

Во-первых, выходит огромное количество профессиональной литературы. Пособия по типографике начали выходить еще в середине XIX века, но после 1917 года мы наблюдаем прямо-таки взрывной рост книг по оформлению книги. Книги эти написаны интересно, содержат не только справочный материал, но и любопытные теории, предложения, ставят актуальные вопросы, ищут решения. Кроме книг, издаются отраслевые журналы: «Полиграфическое производство», «Друкарь» (на Украине). Статьи по оформлению книги выходят и в журналах смежных отраслей, библиографической и библиофильской направленности, таких как «Книга и революция». На страницах этих изданий мы наблюдаем бурлящую жизнь того времени, настоящие столкновения различных сторон и группировок, взглядов на оформление книги… Конечно, к середине 1930-х гг. и там возобладала только одна точка зрения — «правильная».

Эксперименты футуристов продолжили конструктивисты, но в более спокойном, конструктивном (простите за каламбур), ключе. Книги футуристов и конструктивистов представляют собой этаких Достоевского и Толстого от русской типографики: они хорошо известны на Западе, и там нашу типографику представляют. Но можно ли назвать два этих стиля «исконно русскими»? Мы наблюдаем похожие тенденции во многих странах. Мне представляется, что Советский Союз просто выбился в лидеры (как и Германия, например) художественных течений того времени. В том числе это было связано с тем, что советским художникам-модернистам было проще отказаться от наследия прошлых эпох, чем их коллегам из более благополучных стран.

Конструктивизм в книге, однако, имел свои ограничения. Более удачно он смотрелся в книгах определенного жанра: научных и научно-популярных изданиях с черно-белыми фотографиями. То есть в книгах «журнального» типа оформления (например, по архитектуре). Когда же дело касалось обычных «гуманитарных» книг, где не было разделения на два параллельных ряда (текст и примечания, текст и иллюстрации), то «конструктивное» оформление оборачивалось на редкость дегуманизированным, машинным и малоприятным; как минимум, оно предлагало «выдумывать» какие-то дополнительные элементы, которые контрастировали бы с «монолитом» основного текста. Таких ухищрений не требовалось, когда книга оформлялась в более классическом стиле.

И такие книги в молодой Советской республике были. Тенденции «Мира искусства» в годы НЭПа продолжило знаменитое издательство «Academia». Помимо ученых редакторов и переводчиков, ему удалось привлечь к работе лучших художников. Однако, аналогом «private press» — западных эстетских издательств того же времени, продолжавших дело Уильяма Морриса, — издательство «Academia» не стало. Почему? Если мы будем говорить именно о книжной типографике, о книжном дизайне, то причины тут две, и эти причины — характерные. Они указывают на проблемы, которые мы имеем в отечественном книжном дизайне поныне.

Во-первых, это пробелы. Межсловные пробелы всегда, с момента их появления, были в России очень большие. И в рукописных книгах, и в первопечатном «Апостоле», и далее.

На Западе пробелы изначально были узкие. С эстетической точки зрения узкие межсловные пробелы лучше, так как чересчур крупные пробелы «рвут» декоративную ткань наборной полосы, создавая на странице дыры и «коридоры».

Типограф Ян Чихольд писал в статье о третной шпации: «Выключка Гутенберга в XV и XVI вв. была еще более плотной, чем та, которую мы требуем сегодня. Она была меньше толщины i и ее следовало бы скорее называть набором на четверть круглой. Правда, в те времена наборщик имел возможность свободно укорачивать в пределах строки одно или несколько слов…».

Так или иначе, к концу XIX века на Западе стали набирать книги на пробел в половину кегля («на полукруглую»), таким образом догнав в этом Россию, где другой нормы никогда и не было. Тем не менее, этот крупный пробел на Западе был воспринят как один из признаков упадка типографики, а Моррис и его последователи стали набирать книги с подчеркнуто узкими пробелами.

А что у нас? В книгах и журналах, связанных с «Миром искусства» нет и намека на сужение пробелов. В книгах «Аквилона» тоже. Анисимову, «первому дизайнеру», прошедшему путь от наборщика до руководителя лучшей российской типографии, видимо, и в голову не приходило усложнять себе жизнь таким образом, т. е. начав набирать на более узкие пробелы.

Робкие попытки изменить ситуацию связаны с именем старого типографа, Ивана Галактионова, и молодого технического редактора Лазаря Гессена. На страницах альманаха «Книга о книге» Галактионов заявил о необходимости новых правил набора. Комиссия, которую он возглавил и в которую вошел Гессен, представила в следующем выпуске альманаха эти новые правила. Текст этой статьи, в качестве эксперимента, был набран в соответствии с этими же правилами. Отменялись многие сложные правила переноса и, только благодаря этому, удавалось применить в наборе в качестве нормального пробела третную шпацию (пробел в треть кегля). Эти новые правила переноса, одобренные лингвистом и автором словаря Дмитрием Ушаковым, Гессен позже повторил в своем труде «Оформление книги» (1928), и там же привел пример набора на третную. Книга Гессена пользовался успехом и была переиздана. Отдельно переиздавались и вышеупомянутые правила, но дело ничем не кончилось.

Эхом этой попытки предстает письмо Соломона Телингатера, написанное им из больницы, в год его смерти (1969), в котором он просит советского чиновника ввести набор на третную:

«Хочу обратить Ваше внимание на то, что в лучших изданиях различных зарубежных издательств уже много лет в качестве исходного пробельного материала применяется третная (от своего кегля) шпация, в то время как у нас до сих пор применяется одна полукруглая. Появление в пробельном материале третной шпации значительно повысило бы качество наших текстовых наборов».

И это не помогло. Таким образом, отечественная типографика была обречена на свой грубоватый, несколько дырявый вид, но не столько из-за чьих-то злых происков, сколько из-за самой кириллицы, с ее широкими, «квадратными», плохо пригнанными друг к другу буквами, а также из-за русского языка, с его длинными словами и кондовыми правилами переноса. Без изменений хотя бы технических правил переноса, переход на более узкий, изящный пробел был невозможен. Сыграл свою роль и экономический фактор. Набирать на полукругую, конечно, быстрее и проще. Советскому государству именно это и было нужно.

Другой проблемой, которая отдаляет симпатичные книжки «Academia» от типографических шедевров движения private press, является обильное использование леттеринга вместо акцидентного набора. Взятый со времен «Мира искусства» курс на «рисование», продолжился и тут. Когда мы восхищаемся книгами «Academia», то речь, конечно, идет о работах знаменитых графиков тех лет — их рисованных титулах, суперобложках, переплетах по их эскизам, форзацам, декоративным элементам, редко — иллюстрациям… Но именно типографика у книг довольно скромная. Робкие типографические титулы мы видим в их ранних изданиях классики у «Academia», что-то у Анисимова, интересные опыты в «Издательстве писателей в Ленинграде», но всё это — капля в море.

Что плохого в рисованном титуле? Все-таки книжное оформление — это типографика. Если титул художником нарисован, то этот рисунок можно считать эскизом, который далее следует повторить в «материале», т. е. с помощью наборного шрифта. Если же это не сделано, то получается некий полуфабрикат, где место «головы» — т. е. титула — типографического произведения заклеено пусть художником, но не типографом, неким «пластырем».

После войны, такой подход становится почти обязательным. В каждом сколько-нибудь торжественном издании и титул, и буквы на обложке, переплете рисуются от руки. Чем «торжественнее» издание, тем больше работы художнику: он клеит свои «пластыри» на шмуцтитулах, на спусках (вместо заставок), вместо концовок, словом, везде, где есть пустое место.

Это позволяет не поднимать типографическую культуру в самой типографии. Там работают «простые люди», рабочие, которые лишь соблюдают правила и стандарты. Такое разделение на художников и работяг для Советского государства было слишком соблазнительным, поэтому послевоенные книги, несмотря на успехи в области иллюстрации, типографически становятся совершенно заурядными. Художники книги, которых готовили в высших учебных заведениях, в отличие от деятелей довоенного времени, все реже бывают в типографиях и все больше отрываются от практики.

Любопытным исключениям посвящена книга украинского оформителя Бориса Валуенко «Наборный титул и рубрики книги» (1967). Характерно однако, что современные наборные титулы, представленные в книге, больше походят на искреннее и выразительное, либо просто беззубое (зависит от точки зрения), но лишь подражание конструктивистским экспериментам.

Пока часть «художников книги» ностальгировала по советскому довоенному прошлому, впрочем, не собираясь его возвращать целиком («во всей красе», так сказать), другая часть внимательно смотрела на Запад. С этими последними связана последняя интересная тенденция в советском книжном дизайне — так называемый швейцарский, или международный, стиль. Вместе с новой технологией — фотонабором — в страну проник и новый метод оформления типографики, связанный с использованием модульной сетки. Швейцарский стиль, как и конструктивизм, имел ограниченный диапазон использования, а именно подходил он для альбомов большого формата с большим же количеством иллюстраций. Модульная сетка позволяла логично располагать в пределах разворота самый разнородный материал, приводя его в систему. «Русским швейцарцам», т. е. отечественным дизайнерам, оформлявшим книги в этом стиле, посвящена одноименная книга Иннокентия Келейникова.

4. До сих пор

В. Г. Кричевский в «Проблесках формализма» писал по поводу раскладки полей в книге, оформленной студией ABCDesign: «Всматривался, ворошил и даже тряс. Свидетельствую: ничто никуда не вывалилось».

Коротко. С появлением персонального компьютера старые проблемы решились только отчасти, требуя новых подходов. Будущее русского книжного дизайна должно строиться на развитии всего сообщества, а не быть мимолетной историей успеха отдельных участников.

В девяностых, как можно догадаться, многое изменилось. Во-первых, художники, пригретые советскими издательствами, были отпущены в свободное плавание. Да и сами издательства почти все закрылись.

Реакцией на неожиданную свободу стала так называемая «книга художника». Пусть это явление и не связано напрямую с теми художниками, которые оказались «изгнаны» из издательств, но было оно характерным: книга в произведениях участников этого направления изменялась и размывалась, превращаясь во что-то совсем некнижное, неузнаваемое, символизируя окончательный разрыв между художниками и типографикой. В Москве «книгой художника» занимался (и занят до сих пор) Михаил Погарский, в Петербурге ею занимался Михаил Карасик, который также исследовал историю дизайна, написав, например, книгу о советской фотокниге. Другой деятель «книги художника», Юрий Александров, совмещал занятия искусством в этом необычном жанре с работой главного художника в открывшемся тогда петербургском издательстве «Академический проект».

Конечно, главными героями послеперестроечного книгоиздания стали возникшие из ниоткуда маленькие независимые издательства, часть из которых быстро распухла до размеров корпораций, а часть, не желая поступаться качеством продукции, так и «не выросла». Эти новые издатели использовали в своей работе новый инструмент — персональный компьютер. Соответственно, и новым действующим лицом книжного оформления, сменившим технических и художественных редакторов, стал дизайнер, оператор этого самого ПК. Тогда же сложилась практика, согласно которой независимый издатель обращается к более техническому специалисту (верстальщику) за макетом и версткой, а более к «художественному» — исключительно за обложкой.

Что удивительно, так это то, что новый, пришедший с Запада инструмент, предполагал работу по западным правилам. Те узкие пробелы, о которых раньше только мечтали, проникли в нашу книгу без убеждений и просьб, вообще без какого-то участия со стороны дизайнеров. Компьютер предполагает не соблюдение спущенных сверху правил, а то, что дизайнер сам (и очень хорошо) знает, чего он хочет. И это стало испытанием для отечественных книжных дизайнеров, от которого они не оправились до сих пор.

Более массовая, более консервативная часть оформителей занята чем-то напоминающим ту картинку, где человек пытается вставить квадратный кубик в треугольную дырку. Думая, что они делают всё «как при бабушке», эти оформители пытаются совместить то, что с трудом совместимо: мизерные англо-саксонские пробелы со сталинскими правилами переноса, использование в текстовом наборе цифровых копий советских шрифтов, сделанных по сканам крупных кеглей и т. п. Результат — неудовлетворительный, даже по меркам какого-нибудь 1987-го года.

Менее многочисленная, прогрессивная, часть оформителей, всячески старается отстранится от этого затрапезного, скучного «псевдосоветского» набора, стараясь его всячески разнообразить, а заодно и решить проблему пробелов, используя выключку флагом и другие приемы, которые, действительно, придают книге уникальный, невстречающийся ранее вид, но на этом, как будто, достоинства киберфутуризма кончаются.

Если говорить об истории, то последние тенденции таковы. В 2000-х появилось младшее и пока последнее поколение независимых издателей. Почти всё, что появлялось позже — уже не полноценные издательства, а издательские инициативы, которые то замирают, то оживают вновь.

В 2008 году издатель Дмитрий Аронов выпустил перевод книги Роберта Бринхерста «Основы стиля в типографике», и эта книга, которую давно все прочли, усвоили и, может быть, переросли, стала вехой для российского сообщества книжных дизайнеров. Другим замечательным событием стало появление в 2014 году онлайн-журнала «Шрифт», на страницах которого выступили со статьями о типографике известные дизайнеры и исследователи. «Шрифт» выпустил несколько эстетски оформленных книг (в основном, на основе вышедших статей), но сейчас, к сожалению, почти перестал публиковать материалы на сайте. Владимир Кричевский, один из авторов журнала, выпустивший еще в 2000-м замечательный словарь по типографике, регулярно выпускает книги-исследования, им же оформленные, правда, больше об обложках, о леттеринге и прочих «рисованностях», как периода Оттепели, так и довоенных. Большой популярностью у молодежи вновь пользуются «зины» — книги-журналы, созданные из подручных материалов без каких-либо правил. Зин-движение, с его выразительными работами, оказывает влияние и на работы профессиональных дизайнеров.

Что такое «русский книжный дизайн» сегодня? Для меня, как для дизайнера, — это, в первую очередь, сообщество. Его участники могут иметь разные взгляды, вкусы, разный уровень подготовки, но должны уметь уживаться друг с другом, с издателями. Это очень простая мысль. Если мы развиваем сообщество, сознательно относимся к своей деятельности и благожелательно — к его членам, то и русскому книжному дизайну будет хорошо.

РЕКОМЕНДОВАННЫЕ книги:

Все новости и мероприятия издательства

Подписывайтесь на рассылки Ad Marginem и А+А!

В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами:

Чтобы получать специальную рассылку от издательского проекта А+А,
заполните форму по ссылке

Спасибо за подписку!
14 Ноября / 2023

Что купить на фестивале masters × Ad Marginem

alt

18 и 19 ноября на Левашовском хлебозаводе в Санкт-Петербурге пройдет фестиваль искусства книг и книг об искусстве masters х Ad Marginem. В программе фестиваля дискуссии, экскурсии, детская программа, а также маркет. Спросили у его продавцов, на что на их стендах стоит обратить особое внимание.

Искусство

Коллекционер Кирилл Авелев

Ася Маракулина. Кваренги на канале 2017, литография

Город «на листе Маракулиной гораздо больше похож на холмистый Рим с его пиниями, чем на равнинный Петербург в аллеях стриженных лип». Екатерина Андреева

Татьяна Свирина. По льду на Фонтанке. 2022, литография

Увидеть себя с воды позволит и Венеция, а прогулки по льду — наша северная specialità.

Иван Сотников (1961-2015) Небесная линия города на Неве. 2021-2022, литография, шелкография

Небесную линию в 1989 ввёл в обиход академик Лихачев. В 2006 ее прочертил Иван Сотников двухчастным рисунком на картоне. К юбилею художника мы воплотили эскиз в эстампе.

DiDi Gallery

Л. Борисов «Канон», 1991. Картон, темпера, 30,5×33,5
Л. Борисов «Композиция», 1991. Картон, темпера, 30,5×34 см
Л. Борисов «Пара», 1991. Картон, темпера, 30,5×33,5 см

Леонид Борисов — советский и российский художник, конструктивист, мастер геометрической абстракции. Представитель ленинградского неофициального круга художников семидесятых-восьмидесятых годов.

Книги

Стенд Галереи Галеев

Александра Николаевна Якобсон: Живопись, графика, письма

Александра Николаевна Якобсон — дочь ссыльного революционера из Иркутска, ученица К.С. Петрова-Водкина и П.Н. Филонова, плодовитый книжный оформитель знаменитого маршаковско-лебедевского Детгиза рубежа 1920-1930-х. Она была, что называется, широко известна в узких кругах, ее имя надежно закреплено на втором плане советского искусства среди ленинградских графиков круга литографской мастерской. Новый монографический альбом, вышедший к выставке в Галеев-Галерее, открывает «другую Якобсон»: оригинального станковиста и человека с личной гражданской позицией. Якобсон живо интересовалась темой гендерного равноправия, герои ее произведений — девушки, женщины с непростыми судьбами, вынужденные соизмерять свои поступки, желания, привычки с традиционным патриархальным укладом. В книге наиболее полно представлены как изображения картин и рисунков художницы, архивные материалы, так и ее прямая речь: размышления о себе и своем искусстве, художественные тексты, письма близким по духу адресатам.

Эссе, исследующее скрытые социальные и психологические предпосылки, делающие невозможным на протяжении большей части истории искусства присуждение женщинам статуса «гениального художника»
Ad Marginem & Masters
Почему не было великих художниц?
Линда Нохлин
Купить

Стенд ГМИИ им. Пушкина

«Волхонка, 12. Государственному музею изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 110 лет. Альбом фотографий Михаила Розанова»

Захватывающий, как кадры кино, рассказ о Главном здании музея. 250 черно-белых фотографий исторического здания, экстерьеров и интерьеров музея. Эта книга — и самый подробный и зрелищный путеводитель по Пушкинскому музею, и его портрет, поднимающий вопрос о характере отношений между архитектурой, фотографией и книгой. Кроме того, в издание вошли статьи Сергея Кавтарадзе и Маргариты Аксененко, посвятивших исследования истории ГМИИ и подробному описанию экспонатов.

Стенд Издательства Европейского университета

Оксана Булгакова
ВЫСТАВКА «МОСКВА — БЕРЛИН / BERLIN — MOSKAU. 1900–1950»: Тайная и явная история музейного блокбастера, которую мы должны помнить, потому что хотим забыть

Книга обращается к истории знаковой выставки, проходившей в Берлинской галерее и ГМИИ им. А. С. Пушкина (1995/1996). Эта выставка оказала огромное влияние на восприятие русского искусства за рубежом и продолжила новый тип синтетических концептуальных выставок, охватывающих изобразительное искусство, архитектуру, литературу, дизайн, театр, кино, фотографию, музыку и изучающих взаимосвязи, влияния, притяжения, отталкивания.

Стенд музея современного искусства «Гараж»

Катарина Лопаткина «Василий Пушкарёв. Правильной дорогой в обход»

Василий Алексеевич Пушкарёв был назначен на должность директора Государственного Русского музея в 1951 году, в конце сталинской эпохи, и снят с нее в 1977-м, уже в годы брежневского застоя. Мнения о нем бытовали самые разные, но все сходились в одном — что он был «не так-то прост». Для самого же Пушкарёва все было довольно просто. Его профессиональное кредо отлито в чеканном «собрать и безусловно сохранить». Приобретениями для музея «стяжатель» Пушкарёв очень гордился и добывал то, что считал для коллекции важным, везде, где только мог: у наследников художников, в других советских музеях, у зарубежных коллекционеров. А личный этический кодекс — «если идти правильной дорогой в обход, то можно чего-нибудь добиться» — служил ему все эти годы борьбы с советской бюрократией большим подспорьем.

Стенд издательства и магазина «Желтый двор»

Anne-Marie Christin, Torahiko Terada. Japanese Screens: Through a Break in the Clouds

Искусство изготовления японских ширм бёбу насчитывает тринадцать веков. Всё это время они служили защитой от ветра и злых духов, фоном для пышных придворных церемоний или перегородками для уединенного чайного действа. Расписывая ширмы, художники создавали прихотливые объемные композиции, направлявшие взгляд зрителя от одной панели к другой.

Этот монументальный альбом в традиционном японском переплете прослеживает искусство японской ширмы от периода Нара (710-794 гг.) до эпохи модерна. В фокусе внимания его авторов — французских и японских специалистов — стилистические особенности бёбу, принципы композиции, широкий спектр сюжетов и творчество самых известных художников. Книга содержит более двухсот иллюстраций, а также отдельный вкладыш-постер, который можно поместить в раму.

Стенд магазина букинистической литературы «Академия»

«Наоборот: Три символистских романа» (издательств Республика, 1995 год)

В 1995-м году в издательстве «Республика» под одной обложкой собрали венец из трех романов-монологов, которые чаще называют «потоком сознания»: декадентский и мрачный «Наоборот» Гюисманса, наложивший свой отпечаток на единственный роман Рильке «Записки Мальте Лауридса Бригге» и затем «Портрет художника в юности» Джойса. Элегантное оформление соответствует содержанию. Под золотистой суперобложкой, покрытой асфоделями, спрятан черный твердый переплет, на форзаце которого порхают стрекозы, а на страницах сборника вы найдете работы Фаворского и Анисфельда. Красивое, важное и необычное издание для домашней библиотеки или для изысканного подарка.

Стенд издательства «Арка»

«Невероятные приключения в Древнем Египте» и «Невероятные приключения в Античности»

Две книги — «Эрмитажиум. Невероятные приключения в Древнем Египте» и
«Невероятные приключения в Античности» в увлекательной и познавательной форме квеста с шутливыми и каверзными заданиями познакомят юных исследователей с культурой и искусством таинственного Древнего Египта и эпохи Античности. Вы узнаете, как на самом деле выглядели статуи в Древней Греции, почему на древнеегипетских рисунках глаз нарисован на виске, кое-что о модных тенденциях в одежде и атрибутах богов, а ещё вы познакомитесь с настоящим фараоном, мумией, и той самой Клеопатрой.

Стенд «Медленных книг»

Эрика Манн «Школа варваров. Воспитание при нацистах»

Эрика Манн — журналистка, писательница и актриса, старшая из шести детей Томаса Манна. В своей книге, впервые вышедшей в 1938 году в Америке, она внимательно рассматривает буквари, песенники, сборники стихов, учебники, молодежные газеты и педагогические пособия, чтобы рассказать, как нацистам во главе с Гитлером удалось победить Германию, подчинив себе ее молодежь. Книга выходит в издательстве Jaromir Hladik Press.

Стенд издательства «Самокат»

Лола Касас и Густи «Ну и что?»

Впервые на русском языке книга одного из самых известных художников испаноязычного мира! Уникальный, ни на что не похожий проект: альбом хватких и цепких портретных зарисовок Густи, оммаж всем чудакам, подхваченный остроумными стихотворениями Лолы Касас. Книга, доказывающая, что мыслить шире предрассудков может каждый!

Стенд издательства Ивана Лимбаха

Екатерина Андреева «Все и ничто: Символические фигуры в искусстве второй половины XX века»

Искусствовед Екатерина Андреева исследует авангардную абстракцию, образы поп-арта, фотографию и видеоискусство в контексте философских категорий Всё и Ничто. В своей книге она использует простой язык, чтобы рассказать о биографиях западных (Дж. Поллок, Энди Уорхол, Ив Кляйн) и российских (К. Малевич, В. Стерлигов, Е. Михнов-Войтенко, Тимур Новиков) художников, а также о практиках и направлениях в искусстве второй половины XX века, не требуя от читателя глубокого понимания философской терминологии.

Стенд издательства Ad Marginem

Тонио Хёльшер
«Ныряльщик из Пестума. Юность, эрос и море в Древней Греции»

В 1968 году в Пестуме была обнаружена так называемая «Гробница ныряльщика» с изумительно сохранившимися фресками. Главной сенсацией стало изображение ныряльщика, от которого гробница и получила название: пейзаж, намеченный легкими, скупыми штрихами; слегка волнуется водная поверхность; на берегу — сооружение неясной формы, похожее на вышку с выступающим карнизом, оттуда вперед головой прыгает в воду обнаженный юноша.

Известный немецкий археолог Тонио Хёльшер предлагает свою интерпретацию фресок гробницы. Восстанавливая исторический контекст произведения, он расходится с его метафизическими толкованиями и рассматривает сцену ловкого прыжка юноши в воду исходя из значимости физического, телесного начала для жизненного уклада древних греков. Культура взросления, престиж тренированного тела, эротизм оказываются, согласно его выводам, ключевыми элементами общественной жизни как в греческом полисе, так и за его пределами, в «антимире» диких пространств.

Стенд А+А

Всеволод Петров «Владимир Лебедев»

Автор монографии Всеволод Петров — советский искусствовед, писатель, критик, автор повести «Турдейская Манон Леско», был в дружеских отношения со многими художниками своего времени: Николаем Тырсой, Валентином Курдовым, Юрием Васнецовым и Владимиром Лебедевым. Во многом благодаря Петрову ленинградская школа детской книги стала известна и осмыслена как особое художественное явление. Его монография о Владимире Лебедеве — основателе школы, остается единственным исследованием всего многообразия его творчества.

В новое издание вошли редкие и ранее неопубликованные работы и снимки из собрания Государственного Русского музея и частных коллекций, автобиография художника и очерк об истории создания монографии.

Книги совместной издательской программы masters х Ad Marginem:

Все новости и мероприятия издательства

Подписывайтесь на рассылки Ad Marginem и А+А!

В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами:

Чтобы получать специальную рассылку от издательского проекта А+А,
заполните форму по ссылке

Спасибо за подписку!
04 Ноября / 2023

Длинный список академического чтения

alt

В разгар осеннего учебного семестра попросили коллег из академии — профессоров, преподавателей и исследователей — составить список книг Ad Marginem, которые они любят и читают вместе со своими студентами.

В подборку вошло 30 книг, посвященных гуманитарным наукам, социологии и антропологии, теории медиа и искусства и многим другим дисциплинам. Одной теорией не обошлось — в подборке есть и художественная литература. А чтобы чтение было еще приятнее, подготовили акцию: до 17 ноября на книги из подборки будут действовать скидки от 10 до 30%. Все книги, участвующие в акции, смотрите здесь.

Екатерина Колпинец

alt
культуролог, исследовательница социальных сетей, преподавательница МВШСЭН

С издательством Ad Marginem меня связывают, по меньшей мере, двадцатилетние отношения. Поэтому выбрать двадцать, десять, а тем более пять любимых книг для меня непосильная задача. Поэтому я постаралась выбрать книги, которые произвели на меня впечатление за последние пять лет. Сразу оговорюсь, что здесь далеко не все.

Благоволительницы. Джонатан Литтелл

Главный роман XXI века о Второй Мировой войне. Роман, сочетающий в себе документалистику, большую литературную традицию и мощное антивоенное высказывание. В «Благоволительницах» впечатляет всё: живой, динамичный стиль письма, меняющий̆ ритм от главы к главе и внутри отдельных глав, мастерство монтажа эпизодов, работа с деталями и способность описать события из отчетов и протоколов не протокольным языком, а так, чтобы кровь застыла в жилах, а читатель замер в оцепенении. Одно из самых сильных литературных впечатлений за последние годы.

Книга непокоя. Фернандо Пессоа

«Мечта худший кокаин, потому что самый естественный. Так она проникает в привычки с легкостью, которая наркотикам не свойственна, ее пробуют невольно, как поднесенный яд. Она не причиняет боли, не заставляет бледнеть, не подавляет — но душа, предающаяся ей, становится неизлечимой» — блистательный и до недавнего времени практически неизвестный русскоязычному читателю образец модернистской литературы. Фрагментарные, невесомые зарисовки повседневности, переплетение воображения и метких наблюдений о жизни, беспощадных в своей точности. У Пессоа фантастическая способность предельно точно описывать неуловимые, абстрактные вещи и чувства, схватывать невидимое глазу и переносить читателя в как в воображаемые, так и вполне реальные места и ландшафты. Идеальная книга для того, чтобы предаваться мечтам.

Гранд-отель «Бездна». Биография Франкфуртской школы. Стюарт Джеффрис

Сегодня фигуры Беньямина, Адорно, Хабермаса и Маркузе превратились в забронзовевшие памятники самим себе, а понятия «отчуждение» или «культурные индустрии» стали достоянием поп-культуры. Многие идеи Франкфуртской школы были перевернуты с ног на голову и оторваны от первоначального контекста, а фигуры ее создателей окончательно мифологизированы. Книга Джеффриса предлагает иначе взглянуть на ключевые фигуры Школы, их страсти, споры, противоречия и заново рассмотреть её историю: с 1900 годов до наших дней, «от транспорта на конной тяге к войне беспилотников».

Орнамент массы. Веймарские эссе. Зигфрид Кракауэр

Наравне с «Восстанием масс» Ортеги-и-Гассета и «Массой и властью» Канетти, сборник статей Кракауэра обязателен к прочтению для всех, кто хочет понять как возникли концепты «массмедиа», «массовой культуры» и «массового общества». Анализируя повседневные феномены и технические новшества, Кракауэр описывает тектонические сдвиги в жизни европейского общества первой половины XX века.

Теория дрона. Грегуар Шамаю

Незаменимая книга для тех, кто хочет понять, как ведутся войны в XXI веке. А также этические и технологические истоки современных войн. Актуальное чтение для России образца 2022 — 2023.

Александр Павлов

alt
доктор философских наук, член Ученого совета НИУ ВШЭ

Всё, всегда, везде. Как мы стали постмодернистами. Стюарт Джеффрис

Хотя не очень красиво в первую очередь рекомендовать книгу, которую сам редактировал, тем не менее делаю именно это. В тот момент, когда, казалось бы, постмодерн/изм все отпустили, британский журналист Стюарт Джеффрис вихрем ворвался в интеллектуальное пространство, чтобы заявить, что не все так просто. И хотя мы можем считать, что постмодерна больше нет, думаем мы так, вероятно, потому, что уже давно стали постмодернистами, и культура постмодерна, формировавшаяся десятилетиями, сегодня цветет пышным цветом. Современные музыка, кино, видеоигры и философия — тому подтверждение.

Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. Розалинд Краусс, Хэл Фостер, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит

И раз уж мы про постмодернизм, то можно дополнить чтение Джеффриса красивым и богато иллюстрированным альбомом. У этой книги есть недостатки. Во-первых, она дорогая, а во-вторых, огромная и в силу этого тяжелая. Но эти недостатки — ничто в сравнении с пользой книги. Это очень обстоятельное издание, которое поможет всем желающим ориентироваться в (пост/анти)современном искусстве.

Критическая теория интернета. Герт Ловинк

Мы все пользуемся интернетом, изменившим не только множество социальных процессов, но и буквально наши жизни. Мы, конечно, в состоянии и сами покритиковать то, что нас не устраивает в Сети. Но вот сделать это на глубоком социально-философском уровне не так-то просто. Сборник статей Герта Ловинка, написанных в разное время, предлагает теоретические инструменты для понимания социальной значимости Интернета. Название сборнику было дано не Ловинком, но оно полностью отражает содержание книги.

Zettel. Людвиг Витгенштейн

Эта книга в первую очередь нужна исследователям и специалистам по Витгенштейну. Но они про нее и так знают. Так что ее смело можно рекомендовать всем, кто бы хотел прикоснуться к той таинственной области знания, что зовется философией. Если даже вы заскучаете от заметок Витгенштейна, то книга будет красиво смотреться на вашей полке, а также отражать ваш образцовый вкус и богатый внутренний мир.

Бредовая работа. Трактат о распространении бессмысленного труда. Дэвид Гребер

Вообще у Гребера можно рекомендовать все, что было издано «Ад Маргинем» (и еще будет издано). Но также и особо я бы хотел выделить книгу «Долг», на которую активно ссылается Стюарт Джеффрис во «Всё, всегда, везде». Что касается «Бредовой работы», то она вряд ли нуждается в рекомендациях. Помимо прочего книга ценна тем, что Гребер выступает за базовый доход — одну из наиболее горячих тем актуальной социальной философии.

Анна Нижник

alt
филолог, доцент РГГУ

«Машина песен. Внутри фабрики хитов» и «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры». Джон Сибрук

Когда на занятиях заходит речь о том, что такое «культурная индустрия», я, конечно, ссылаюсь на Адорно с Хоркхаймером, но еще — на книгу-эссе Джона Сибрука «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры». Многие из примеров Сибрука сейчас кажутся слишком далекими и чуждыми, но он внятно описывает механизм появления поп-культуры — не высокой и не низкой, а сделанной как лоскутное одеяло. Книга помогает мне объяснять, что термины «высокое» и «низкое» искусство -— полная бессмыслица в контексте культурного производства, главный вопрос — какие маркетинговые механизмы за ним стоят.

Экскоммуникация. Три эссе о медиа и медиации. Александр Р. Гэллоуэй, Юджин Такер, Маккензи Уорк

Серия «Теория медиа» в Ад Маргинем — одна из лучших, эти тексты, в отличие, например, от классических текстов по философии, больше нигде не найти. Когда речь заходит о бытовании литературы в эпоху новых медиа, я опираюсь на классическую работу Льва Мановича, сборник эссе Герта Ловинка, а в последнее время — на новинку о «темных медиа» — сборник «Экскоммуникация». В почти поэтической форме авторы (Александр Гэллоуэй, Юджин Такер и Маккензи Уорк) предлагают перевернуть методологию медиа-теории и смотреть на медиа не как на послушные человеку инструменты, а как на нечеловеческое, которое своим существованием подрывает схему адресант-сообщение-адресант. Ересь в чистом виде, столь необходимая, когда Маршалл Маклюэн уже освоен.

Надзирать и наказывать. Рождение тюрьмы. Мишель Фуко

В России, как известно, от тюрьмы и от сумы не зарекайся, и книга Фуко интересна ошеломительно кропотливым анализом того, как именно создаются категории преступления и наказания. Но ценна она не только этим и не только громким именем автора, без упоминания которого не обходится ни одна современная теория власти и перформативности. Фуко показывает, как может обращаться с архивным материалом настоящий междисциплинарный гуманитарий. Тексты приговоров, схемы тюремных камер, газетные хроники — все это служит «археологическим» раскопкам Фуко и помогает ему выстроить ни много ни мало генеалогию современного сознания.

Александр Сувалко

alt
заместитель директора Института исследований культуры Факультета городского и регионального развития; преподаватель Школы философии и культурологии Факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ

Турист. Новая теория праздного класса. Дин Макканелл

Если вы не путешествуете, значит вас не существует — примерно под таким лозунгом могла бы выйти книга 1976 года, которая как никогда актуальна для России, где в последние годы отмечается небывалый интерес к внутреннему туризму. Одна из важнейших работ по теории туризма в XX веке, которая повлияла на дальнейшие исследования в этой сфере — Джона Урри и Эрика Коэна. Второе издание этой книги в России дополнено сносками, позволяющими наиболее полным образом составить представление о тех многочисленных локациях и понятиях, используемых автором. Почему турист является важнейшей фигурой, позволяющей понять современное общество? Как устроен механизм конструирования достопримечательностей? Что движет туристом?

Московский дневник. Вальтер Беньямин

Как написал один из комментаторов о Московском дневнике в интернете, это настоящий документ эпохи, сохранивший ее дыхание. Это лучшая книга для знакомства с фигурой Вальтера Беньямина, который значительным образом повлиял на интеллектуальный ландшафт XX века. Зиму с 1926 по 1927 г. он провел в Москве и оставил яркие воспоминания о ней и ряд статей. Самая интересная из них посвящена русским игрушкам (особенно его задела «кукла из Вятской губернии»). Игрушки в руках Беньямина оживают почти 100 лет назад, сохранив и сегодня свой облик, в отличие от немецких индустриализированных «крошечных кукольных миров».

Вера Котелевская

alt
филолог, преподаватель теории и истории мировой литературы переводчик, поэт

Всё, всегда, везде. Как мы стали постмодернистами. Стюарт Джеффрис

Для родившихся в новом веке — а именно таков возраст большинства нынешних студентов — постмодернизм уже история. Вот и для Стюарта Джеффриса — тоже. Только он ровесник этой истории, он родом оттуда — из мира эклектичной архитектуры, «Криминального чтива» и проекта Мадонны, пророчеств Бодрийяра и открытий Джудит Батлер. В его книге сразу распознается и бойкая манера опытного обозревателя (он писал для Guardian, Spectator, Financial Times, London Review of Books), и эквилибристика колоритной фактурой, которая сама по себе обладает исторической ценностью. По богатству фактуры и легкости скольжения от философского инструментария к финансовой аналитике, от урбанистики к литературной и музыкальной критике можно сравнить это чтение с первыми яркими работами о постмодерне, написанными, скажем, Фредериком Джеймисоном. Но здесь полет головокружительнее. Стюарт Джеффрис обозревает постмодернизм в ситуации после и предъявляет немало претензий к неолиберальному порядку. Если модернизм, с его грохотом катастроф, «адом» Других, «орнаментом масс», с трудом преодолевал мир прежних границ — социальных, эт(н)ических, гендерных, методологических и жанровых, то, как показывает автор, постмодерн позволил усомниться в незыблемости не только этих границ, но и в самом принципе границы. Из расчерченного мира он ввел западного человека в пространство аттракциона, детской: именно такой картинкой завершается книга-экскурс. Район с «инфантильной» архитектурой не их строгих белых кубов а-ля Корбюзье и не из «бруталистского бетона», а словно из цветных кубиков. С плохо скрываемым раздражением автор прогуливается по нему, меча стрелы в престарелый инфантильный мир позднего капитализма.

«Все ценности и различия, которые когда-то казались незыблемыми, растворялись в воздухе: эта ребяческая архитектура готовила Британию к эпохе, в которую взрослые публично гордятся, что прочли всю серию книжек о Гарри Поттере, хотя они были написаны для детей» (с. 351).

Однако, возможно, именно авторские ноты искренности, даже сатиры, понравятся поколению, взросшему на плодах постмодерна, но не понимающему, что делать после (неолиберальной) оргии. Ни человечность, ни жалость, ни тревога о социальном неравенстве не кажется ему смешным, а ирония не видится универсальной отмычкой. В публицистической стилистике Джеффриса угадываются — нами, не ими — отголоски Беньяминова разоблачения капитализма как религии, ярость Михаила Лифшица, разоблачавшего когда-то феноменологию консервной банки, и это понятно: автор написал «биографию» Франкфуртской школы. Миру симулякров он доверяет мало и нам не советует.

Конец старинной музыки. Брюс Хейнс

Не секрет, что немцы пишут о музыке обстоятельно и въедливо (я такое люблю), а о «новой музыке» — как бы с Адорно и Дальхаусом за плечом, превращающими их речь в философически головокружительные каскады, несовместимые с читательским комфортом. Американцы же пишут метафорично и драматургично, как бы читая лекцию большой (не слушающей) аудитории, не смущаясь этим ни минуты и обладая властью вопреки всему провести коллизию по всем перипетиям и завершить сие паломничество катарсисом. Книга Брюса Хейнса — что важно, музыканта-практика, артиста, одним словом, — написана именно как драматическое проведение темы по множеству голосов, с перипетиями мотивно-тематической разработки. С этой книгой мне довелось провести прекрасные зимние месяцы, и я до сих пор не могу заставить себя дочитать последние 10–15 страниц, потому что некоторые истории (книги) не хочется заканчивать. Здесь можно погрузиться в историю финансовых отношений музыканта и заказчика, становление модернистского исполнительского стиля «швейной машинки», узнать, почему романтическую фразировку называют «радугой». При всей «драматургичности» это абсолютно серьезное исследование по истории музыки, грамотно снабженное терминологией, морем ссылок (конечно, тут и Тарускин, и Дальхаус, и барочный Маттезон etc.), говорящее от имени специалиста для специалистов и одновременно для тех, кто интересуется жизнью стилей и стилем жизни, от барокко до начала нашего века. А что случилось со «старинной музыкой», прочитаете сами.

Гул мира: Философия слушания. Лоренс Крамер

Я только начала читать эту книгу. Ждала ее, потому что для всех, кто интересуется исследованиями не просто музыки, но и звука, феноменом акустического, аудиального, эта книга становится в один ряд с текстами Джона Кейджа и Пьера Шеффера, с исследованием Жана-Люка Нанси и давним ироничным эссе Ролана Барта о «зерне голоса». Лоренс Крамер как раз и представляет новое музыковедение, возводящее здание новой философии музыки, напоминающей нам о еще шопенгауэровском разделении слуха и зрения и музыки и пластических искусств, с ожидаемым от философа меланхолии превознесением первого члена дихотомии. «Окулоцентризм», визуальная доминанта сегодняшней культуры воспринимается Крамером не как специальная проблема, а как проблема коммуникации, слушания, и, шире, проблема языка. Историк модернизма вспомнит скептика мсье Тэста из эссе Поля Валери, где «философия под подозрением, а язык человеческий под судом», а Лоренс Крамер предлагает вслушаться в мир, научившись у музыки структурировать саму «неопределенность», в которой нам неизбежно жить. Как бы соединить открытые некогда Боэцием musica humana и musica mundana.

Лето с Бодлером. Антуан Компаньон

У меня были непростые отношения с «Цветами зла». Они казались мне слишком холодными, отшлифованными. Возможно, чтение на французском сразу бы это ощущение отмело, но на французском я их прочитала куда позже, и уже вместе с Беньямином — вернее, погрузившись в перевод (в исследование) книги немецкого философа о парижских пассажах. Вот тогда я начала менять взгляд на эти обжигающие холодом стихи и на эту жизнь литературного торговца и люмпена в одном лице. И книга Антуана Компаньона стала в один ряд с живым, звучащим образом Бодлера из «пассажей» Беньямина, одержимого духом и материей французской культуры (кстати, переводчика Бодлера и Пруста на немецкий). Маленькие книги в мягкой обложке, легкие, с особой выключкой цитат жирным шрифтом, разбитые на «беседы» (Компаньон буквально надиктовывал, нет, просто беседовал в радиоэфире о Бодлере), с какой-то ключевой метафорой или ситуацией — это то самое чтение, которого заслужил поэт, меньше всего умевший быть конформным и комфортным («поэт много дрался, в том числе в 1848 году на улицах и баррикадах Парижа», с. 34). Он знал об иронии истории (и неспроста не доверял идее «прогресса»). Когда-то мир, пронизанный холодом съемных номеров, сатанинским хохотом, отчаянием и уязвимостью, станет достоянием благополучного буржуа, кутающегося в плед или щурящегося на солнце. Мы щуримся на солнце и читаем его обнаженное сердце. И у нас есть лучший из возможных толкователей этих сновидений — Антуан Компаньон.

Лето с Прустом. Антуан Компаньон

Как человек, готовый провести с Прустом не только лето, но и, выражаясь старинным слогом, лета (то бишь осень, зимы и вёсны, и снова по кругу), я маниакально отслеживаю и любую зряшную заметку или комикс, и новые штудии: всё может стать поводом для наслаждения или безудержного раздражения. Идея Лоры Эль Макки собрать в радиоэфире (France Inter) восемь (нет, не только женщин) читателей Пруста, каждый (каждая) из которых сам(а) по себе — отдельный историко-литературный сюжет, просто блестящая. Собственно, она сделала то, что мы порой вынуждены делать сами: отыскивать, собирать голоса о наших любимых писателях. (Как-то вот Вадим Руднев взял и сам за всех таких гипотетических толкователей Кафки всё написал, но то ж была книжка по семиотике безумия…) Что можно считать удачей, так это пестроту этой полифонии: здесь и академический прустовед Компаньон, и совсем не академичная, а, напротив, сохраняющая постструктуралистскую маргинальность Юлия Кристева, и стоявший у истоков Жан-Ив Тадье. Каждый открывает в Прусте свое: глубины бессознательного, историко-философские переклички, архитектонику самого романа и пестрых его жителей, языки искусств, которыми так плотно аранжирован роман, Пруст явный и тайный. Мне жаль, что мое знакомство с Прустом в далекие студенческие годы не было инструментовано таким ансамблем мнений. Я бы уже тогда знала (или лучше бы не знала?), что Пруст любил музыку Вагнера.

Валентин Матвеенко

alt
сооснователь и директор книжного магазина «Игра слов», кандидат философских наук, доцент департамента философии Дальневосточного федерального университета

Краткая история мысли. Трактат по философии для подрастающих поколений. Люк Ферри

На мой взгляд, это одна из лучших книг из области «введения в философию». Мне нравится, что автор не пытается объять необъятное и не стремится затолкать в одну книгу всё многообразие мысли: тут нет бесконечного перечисления философов, школ, терминов, нет пресловутого «как все было на самом деле». Люк Ферри выбирает всего один сюжет (проблема конечности человека), ярко отличающий философию от остальных форм мировоззрения, и аккуратно раскрывает эволюцию этого вопроса и ответов на него) в нескольких философских традициях, оформляя собственное повествование вокруг трех вопросов, поставленных Кантом: «что я могу знать?», «что я должен делать»? и «на что я могу надеяться?».

Вопрос о технике в Китае. Юк Хуэй

Мне как человеку, который профессионально вовлечен в азиатскую философию, эта книга видится ценной потому, что способна указать на потенциал не-западных традиций в разрешении проблем сегодняшнего дня. В книге есть ряд смелых и, возможно, провокационных интерпретаций, но все они лишь подчеркивают ее главное преимущество: она позволяет задуматься о том, как вообще возможно иное мышление. Но не мышление вообще, а наше собственное. Мне кажется, эта книга может быть хорошим стимулом к тому, чтобы снять шоры и обратиться ко всему многообразию философского опыта.

Нагори. Тоска по уходящему сезону. Рёко Секигути

«Нагори» — это одна из последних книг, которую я прочел просто так, в свое удовольствие. Для меня — это книга о времени и о том, как ход времени может иметь позитивный, а не негативных эффект. Это очень жизнеутверждающая книга, подсказывающая, что после всякого расставания неминуемо будет встреча, а в любом послевкусии скрывается не «старое», а «новое. «Нагори» — это хороший пример эссеистики, которая учить чуть внимательнее относиться к вещам вокруг нас.

Теория искусства. Краткий путеводитель. Ричард Осборн, Дэн Стёрджис, Натали Тёрнер

Я не большой любитель книг, представляющих собой своего рода справочник и работающих по принципу предметного указателя, но эта небольшая книга важна тем, что в сущности она — практически единственное издание на русском языке, посвященное теории искусства. Книг, посвященных истории искусства — достаточно, книг о тех или иных направлениях — тоже, а книги типа «Искусства с 1900 года» — это отдельный сегмент. Поэтому этот путеводитель, действительно, становится незаменимым сегодня для тех, кто хочет не просто начать ориентироваться в искусстве и его направлениях, но хочет понять, на каких языках об искусстве можно говорить.

Прогулка. Роберт Вальзер

В определенном смысле малая проза Роберта Вальзера напоминает мне беньяминовский «микроанализ», принявший более лиричную и интимную форму. «Прогулка» в буквальном смысле помещает читателя в себя, устраняя привычную границу между повествованием и читателем, напоминая мне тем самым японскую или китайскую пейзажную прозу. Работы Вальзера не пытаются навязать какой-либо взгляд или предъявить некое повествование, его проза мне видится своеобразным приглашением в пространство, в котором смыслу только предстоит родиться.

Полина Колозариди

alt
преподаватель университета ИТМО, куратор образовательной программы по цифровым методам в гуманитарных исследованиях

За последние пару лет в издательстве Ад Маргинем вышло несколько книг о том, почему в мире всё однозначно, но очень сложно, квантово запутано и не имеет простого решения. Или имеет — но настолько простое, что мы и не догадаемся, пока не отбросим прежние теории и не изучим мифологические основы науки, магическое время и геометрию фракталов. Тем, кто не готов — последняя книга в моей подборке, которая объясняет, что любители — почти всегда будут знать лучше. По крайней мере, они еще способны любить знание, мир и себя в нём.

Все эти книги полезны тем, кто занимается цифровыми разработками и исследованиями. Регулярно слыша о восстании машин, сингулярности и переходе в метавселенную, легко потеряться и счесть, что всё это правда, и мы живём в самом напряженном моменте существования человечества, в чём повинен Илон Маск и чат-GPT. Чтобы убедиться, что мы попросту живём в истории, но с трудом можем с этим смириться, советую прочитать все пять в любом порядке.

Экскоммуникация. Три эссе о медиа и медиации. Александр Р. Гэллоуэй, Юджин Такер, Маккензи Уорк

Три видных философа медиа написали книгу о том, что коммуникация — это ваша бывшая. Жили мы с теориями коммуникации, и пора перестать. Жить стоит с другими теориями или даже совсем без них. Особенно я люблю главу Александра Гэллоуэя, где он перечисляет примерно всех философов, которые что-то объясняли про медиа и говорит, что они неправы. А на место Гермеса (и герменевтики) предлагает поместить Ириду, то есть радугу. Или Фурий. Не самое типичное решение, но если разобраться в мифологических сюжетах науки, всё работает. Приятно, что авторы не пытаются объяснять, как нужно сделать, чтобы изменить концептуальный аппарат, а берут и меняют.

Когда мы перестали понимать мир. Бенхамин Лабатут

«Когда мы перестали понимать мир» — это роман о жертвах, неизбежных в науке и изобретениях. За каждое открытие и изобретение — мы платим огромным куском прежнего знания о мире. В романе Лабатута учёные как будто вырывают этот кусок из собственной жизни. Проблемы теорем, технологий, ядов и удобрений — затягиваются в воронку истории математиков и физиков, неизлечимого туберкулёза и богемного упрямства.

И да, роман не пугает будущими жертвами. Все умерли в самом начале: книга начинается с описания самоубийств нацистских лидеров, а также немцев в 1945 году.

Время магов. Великое десятилетие философии. 1919-1929. Вольфрам Айленбергер

В Давосе в 1929 году был спор философов Эрнста Кассирера и Мартина Хайдеггера о том, что такое человек и свобода. В нём не участвовали философы Людвиг Витгенштейн и Вальтер Беньямин. Но в книге «Время магов» реконструирована история их позиций и судеб: всех четырёх. Почему это интересно? Потому что философия в это время раскололась на несколько направлений.

А разные способы понимать человека и свободу, хотя и казались объединяющим после Второй мировой войны — наследует тем расколам. Между тем, предмета размежевания мы не понимаем.

Кажется, пора разобраться, что там сто лет назад произошло: не только в физике, но и в метафизике. Книгу хорошо читать в компании с тем, «Когда мы перестали понимать мир».

Геометрия скорби. Майкл Фрейм

Чтение всех предыдущих книг может погрузить читателя в состояние, которое он ошибочно сочтёт скорбью. Но Майкл Фрейм объясняет, что это не скорбь, а грусть. Скорбь — это серьёзнее.
Его книга помогает принять, что одновременно существует мир, лишённый любимых, и скорбь, в которой они реальны как никогда. Точнее, автор настаивает на том, что помощь исходит от геометрии, так как она помогла ему.

Но чем дальше вы читаете, тем больше понимаете: автор производит текст-фрактал, автофикшен, повторяющий структуру себя в мире и собственного несовершенства. В конце оказывается, что боль о мире — это во многом боль о себе, но путь к этой довольно тривиальной идее — геометрически красиво выстроен.

Любитель. Энди Мерифилд

Гимн любительскому знанию и сомнению в экспертизе. Книга Мерифилда рекомендуется всем, кто использует слово «эксперт» всуе. Она объясняет, почему люди, переживающие опыт взаимодействия друг с другом или городом — могут лучше знать, что происходит, чем любые эксперты.

После первой сотни страниц, правда, вы понимаете этот незамысловатый тезис, и дальше можно читать текст как чистый гимн, зато с множеством примеров. С книгой стоит ходить к экспертам, чтобы обоснованно заявлять, что они не правы. Советую во второй руке держать «Экскоммуникацию».

Алеся Атрощенко

alt
директор библиотеки Шанинки (МВШСЭН)

Партиципаторный музей. Нина Саймон

Один из самых сильных факультетов Шанинки — Управление социокультурными проектами. Наших студентов учат работать, в первую очередь, с социальными проблемами, решать их инструментами менеджмента в сфере культуры. Такому проектному подходу очень близка идея соучастия, о которой пишет Нина Саймон.

Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры. Джон Сибрук

Для управления процессами в культуре, разумеется, необходимо понимание, как она устроена. Наши студенты посвящают много времени изучению актуального состояния культурных индустрий, в этом им, безусловно, помогает и книга Джона Сибрука.

Надзирать и наказывать. Рождение тюрьмы. Мишель Фуко

Хрестоматийная работа Мишеля Фуко никогда не отпустит умы наших студентов, изучающих социальные и политические науки.

больше книг для студентов и не только:

Все новости и мероприятия издательства

Подписывайтесь на рассылки Ad Marginem и А+А!

В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами:

Чтобы получать специальную рассылку от издательского проекта А+А,
заполните форму по ссылке

Спасибо за подписку!
31 Октября / 2023

Книги ноября

alt

Монография о советской детской книге, портрет Бейрута перед катастрофой, Сьюзен Сонтаг о военной фотографии и другие книги, который выйдут до конца осени.

Новые книги

Рёко Секигути «961 час в Бейруте (и 321 блюдо, которое их сопровождало)»

Рассказ о поездке Рёко Секигути, автора «Нагори», в столицу Ливана. Лирический травелог из 321 микроглав. Ностальгируя по Бейруту до катастрофы — 4 августа в порту города прогремело два взрыва — автор вспоминает свои встречи и открытия во время этого путешествия.

Рёко Секигути о книге: «Проект „961 час в Бейруте“ заключался в переводе грамматики ливанской кухни на французский язык. Шариф Майдалани [франко-ливанский писатель, один из инициаторов книги] хотел, чтобы она рассказала о встрече Европы, Азии и арабского мира. Я написала книгу о кулинарных открытиях 40 дней, то есть 961 часа. 961 — это также телефонный код Ливана. История блюд и способов приготовления пищи — это история культурных трансферов».

Цитата:
Что такое кулинарная книга? Это не просто учебник по приготовлению блюд. В ней одновременно проявляются все основные вкусы времени и сугубо личная или семейная память, если человек захочет приготовить блюдо по какому-то из рецептов. Это архив, хранящий все пять чувств эпохи. Вот почему порой кулинарная книга становится настоящим литературным произведением для тех, кто умеет ее читать. Я сохранила в нетронутом виде все основные вкусы города. Здесь он только оправляется после революции, и тон повествования скорее радостный, ведь мы по-прежнему в том Бейруте, который знали и любили, до взрыва в порту.

Джон Бёрджер «Счастливый человек»

Джон Сассолл — врач общей практики, в одиночку работавший в Глостершире, друг Джона Бёрджера и фотографа Жана Мора. В своем друге они оба видели энтузиаста немодного тогда идеала — мечты эпохи Ренессанса о стремлении к универсальным знаниям и опыту. Оба чувствовали — Сассолл, ежедневно сопереживавший другим, подошел к достижению этого идеала ближе, чем кто-либо и когда-либо. Книга «Счастливый человек» — памятник исключительной личности и врачебной практике. Вместе с Жаном Мором Бёрджер наблюдает за врачом во время его посещений пациентов и пишет не просто медицинские зарисовки, но социальный портрет маленькой деревни и философию медицины, размышляя о ценности каждой человеческой жизни.

Цитата:
Он объясняет детям, кто такие родители, и наоборот. Его слова о детях имеют определенный вес в местных школах. Он объясняет ученикам смысл сексуальности. Но чем больше думает об их образовании — прежде чем они сдадутся, прежде чем примут жизнь такой, какая есть, — тем больше он спрашивает себя: «Для чего я это делаю?» Он не уверен, что сможет сделать их счастливее. Не этого от него ожидают. В конце концов он идет на компромисс; помогает в решении проблемы, предлагает ответы, пытается побороть страх без ущерба моральным нормам, которых придерживается сам, допускает возможность не испытанного раньше удовольствия и удовлетворения, не экстраполируя его на чужой образ жизни. Я не преувеличиваю дилемму Сассолла. С этим сталкиваются многие врачи и психотерапевты: следует ли помогать пациенту принять условия, которые настолько несправедливы? Что делает проблему Сассолла острее, так это его изоляция, близость к своим пациентам и горький парадокс, который я еще не описал.

Всеволод Петров «Владимир Лебедев»

Автор монографии Всеволод Петров — советский искусствовед, писатель, критик, автор повести «Турдейская Манон Леско», был в дружеских отношения со многими художниками своего времени: Николаем Тырсой, Валентином Курдовым, Юрием Васнецовым и Владимиром Лебедевым. Во многом благодаря Петрову ленинградская школа детской книги стала известна и осмыслена как особое художественное явление. Его монография о Владимире Лебедеве — основателе школы, остается единственным исследованием всего многообразия его творчества.

В новое издание вошли редкие и ранее неопубликованные работы и снимки из собрания Государственного Русского музея и частных коллекций, автобиография художника и очерк об истории создания монографии.

Цитата:
Для ребенка очень существенна занимательность рисунка. Никакой рисунок, даже самый хороший, не будет любим ребенком, если он не ответит на его вопрос, не удовлетворит его познавательного интереса. Каждый рисунок в детской книжке должен обогащать и корректировать представления ребенка и расширять его творческие возможности. Сделать такой рисунок — значит создать художественный образ, который будет убеждать и запоминаться. Очень важно, чтобы у художника, работающего над детской книгой, была склонность и было умение снова переживать то ощущение интереса, которое он переживал в детстве. Когда я работаю над рисунком для детей, я пытаюсь припомнить свое детское сознание. Если же художник нарочито мыслит как ребенок, то ничего у него не получится, и его рисунок будет легко разоблачен как фальшивый и тенденциозно-педологический.

Колонка иллюстратора и главного редактора А+А Каси Денисевич о школе иллюстрации Владимира Лебедева

Переиздания

Сьюзен Сонтаг «Смотрим на чужие страдания»

Своего рода послесловие к размышлениям о природе фотографического изображения, изложенным в книге Сьюзен Сонтаг «О фотографии». На этот раз в центре внимания — военная фотография, документальные и постановочные снимки чужих страданий, их смысл и назначение. Сонтаг рассматривает историю изображения войны и пытается ответить на вопросы: в чем цель демонстрации ужасов войны? какое воздействие оказывает на нас созерцание чужого страдания на телевидении или в прессе? побуждают ли нас самих к насилию картины чужой жестокости?

Цитата:
То, что кровавая батальная сцена в исполнении художника может быть красива — возвышенной, устрашающей или трагической красотой — общее место. С фотографическими изображениями дело обстоит иначе: находить красоту в военных снимках кажется бессердечием. Но пейзаж с разрушениями — всё равно пейзаж. В руинах есть красота. Видеть красоту в фотографиях Всемирного торгового центра после его разрушения — в этом было бы что-то легкомысленное, кощунственное. Большее, что осмеливались сказать люди, — фотографии «сюрреалистические». За этим лихорадочным эвфемизмом пряталось стыдное признание красоты.

THOMAS NILSSON/GETTY IMAGES

Борис Гройс «Gesamtkunstwerk Сталин»

В книге, написанной в 1987 году Борис Гройс предлагает новый взгляд на художественный авангард ХХ века и его отношение к так называемой тоталитарной эстетике. Он описывает советское государство как эстетический феномен, тотальное произведение искусства, главным творцом которого был Сталин. При этом соцреализм, культура сталинской эпохи, по Гройсу оказывается не антитезой, а прямым преемником авангарда. Мечта авангарда о создании из реальности единого, тотального произведения искусства была реализована именно Сталиным. При этом Гройс ни в коем случае не ставит знак равенства между авангардом и сталинской культурой, он пишет и о принципиальных различиях между ними — в первую очередь в отношении к традиции, культуре прошлого.

Цитата:
Советский художник не может противопоставить себя власти как чему-то для него внешнему и безличному, каким для западного художника выступает рынок. В советских правителях, стремящихся переделать мир или хотя бы собственную страну по единому художественному плану, художник опознает свое alter ego, неизбежно обнаруживает внутреннее сообщничество с тем, что его гнетет, и не может отрицать общих корней своего одушевления и бездушия власти. Поэтому художники и писатели соц-арта отнюдь не отрекаются от осознания лежащего в самом истоке их художественной практики тождества между художественной интенцией и волей к власти. Напротив, они делают это тождество основным предметом своей художественной рефлексии, демонстрирующей скрытое родство там, где привычно виделась только морально успокоительная противоположность.

Борис Гройс «Политика поэтики»

Сборник, составленный Борисом Гройсом для публикации на русском языке из текстов о текущем искусстве, написанных им в 2000–2012 годах для американской и европейской прессы и для каталогов выставок. В книгу входят, например, такие статьи: «Куратор как иконоборец», «Маркс после Дюшана, или Художник и два его тела», «Google: слова по ту сторону грамматики» и другие.

Цитата из предисловия:
Единственный общий вывод о современном искусстве — это то, что обобщениям оно не поддается. Кругом одни различия. Приходится выбирать, принимать сторону тех или иных течений, формировать альянсы и смиряться с неизбежностью быть обвиненным в ограниченности или в рекламировании своих протеже в коммерческих целях. Иначе говоря, плюрализм модернистского и современного искусства обессмысливает дискурс об искусстве. Самого этого факта достаточно, чтобы оспорить догму плюрализма.

Новинки осени:

Все новости и мероприятия издательства

Подписывайтесь на рассылки Ad Marginem и А+А!

В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами:

Чтобы получать специальную рассылку от издательского проекта А+А,
заполните форму по ссылке

Спасибо за подписку!