«Плодородный край» — таинственная страна, запечатленная на нескольких картинах Пауля Клее, и одноименное эссе французского композитора и дирижера Пьера Булеза, посвященное взаимовлиянию музыки и изобразительного искусства в теоретических трудах и художественной практике гения европейского авангарда. Выросший в семье скрипача и певицы, Клее превосходно ориентировался в классических музыкальных формах и использовал их при решении чисто живописных проблем. Нередко в своих полуабстрактных композициях он обращается к нотописи, рисует фигуры дирижеров, певцов, несуществующие инструменты, а в лекциях и названиях произведений прибегает к музыкальной терминологии, — так временной отрезок фуги у него становится пространством картины. Булез, в свою очередь, находит в искусстве и теории Клее опору для изучения структуры и ритма в музыке. Этот непрерывный обмен, переход между музыкой, живописью и литературой, а также теоретической строгостью и экспрессивным вдохновением становится, по мысли Булеза, плодородным краем любого творчества.
Пьер Булез предлагает прекрасный пример работы о классической музыке вокруг мелодии и ее вариаций, и показывает, как Клее развивает принцип абстракции, опираясь на музыку для написания своих полотен.
Не будучи им столько вдохновленным, он обнаружил в Клее размышление о феномене творения, которое отражало его собственные обеспокоенности. Пьер Булез не думает, что любой был перевод музыкальных форм, особенно тех, которые подчиняются самым строгим правилам, может иметь изобразительный перевод. Но он убежден, что такой подход, такой способ разрешения трудностей в масштабах одной картины можно с пользой применить в другой дисциплине. Прежде всего, он восхищается дедуктивной силой художника, он подчеркивает, насколько размышления, к которым он сам пришел благодаря этому, не раз становились весьма эффективным уроком композиции.
В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами: