Умудренный и воодушевленный опытом целой жизни, отданной живописи, рисованию, экспериментам с фото- и другими камерами, Хокни в компании с художественным критиком Мартином Гейфордом рассуждает о том, как и для чего создавались картины на протяжении тысячелетий. Что заставляет людей делать метки на плоской поверхности? Как в неподвижной картине представить движение — и зачем кино и телевидение обращаются к опыту живописцев прошлого? Как статичный образ на холсте или экране может вобрать в себя время и пространство? Что показывают картины: правду или ложь? Можно ли верить фотографиям? Сопоставляя самые разные изображения — кадр из диснеевского мультфильма и японскую ксилографию, сцену из фильма Эйзенштейна и полотно Веласкеса, — авторы свободно пересекают привычные границы между высокой культурой и развлечением. Проницательная и подталкивающая к размышлениям, «История картин» помогает нам лучше понять, как мы представляем себе реальность.
«Выразительное и дискурсивное свидетельство о живописности жизни посредством осмысленного миросозерцания. Вы по-новому посмотрите на Караваджо и «Гражданина Кейна»».
«Хокни задается замысловатыми вопросами о природе создания картин и отношении художника к фотографии так, как ни один современный художник это не сделает…Весьма жизнерадостная и занимательная…»
В рассылке Ad Marginem рассказываем о новинках и акциях, дарим промокоды и делимся материалами: