10 избранных книг с книжного фестиваля на Красной площади
С 3 по 6 июня в Москве пройдет книжный фестиваль «Красная площадь», куда мы везем кучу книг. Коллеги, которые будут работать на ярмарке уже распаковывают коробки, а мы рассказываем про десять избранных новинок, допечаток и хитов, которые можно будет купить на стендах Ad Marginem и A+A.
Две новинки — раньше, чем в книжных магазинах
Мартин Гейфорд «Модернисты и бунтари»
Творчество ведущих британских художников 1950-1970-х — Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Р. Б.Китая, Дэвида Хокни и др. — рассматривается автором в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни свингующего Лондона. Книга написана на материале бесед Гейфорда с большинством художников, о которых он рассказывает; многочисленные выдержки из этих бесед погружают читателя в атмосферу британского искусства недавнего прошлого. Например, в нашем журнале мы публиковали отрывок о Дэвиде Хокни, который впервые осуществил мечту любого молодого английского художника 1960х — отправился в Америку.
Светлана Алперс «Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок»
Светлана Алперс предприняла смелую попытку взглянуть на Рембрандта, гения голландской живописи «золотого века», как на художника-предпринимателя, создавшего в XVII веке новаторскую по тем временам и удивительно эффективную модель производства и продвижения произведений искусства, которая во многом предвосхитила стратегии современного художественного рынка. Книга Алперс произвела фурор в рембрандтоведении и дала толчок исследованиям практики художника с использованием инструментария социальной и экономической истории.
Кроме того, на стендах, конечно, будут остальные наши новинки: Minima Moralia Теодора Адорно, «Шесть граней жизни» Нины Бёртон, «Экскоммуникация», «Открытый город», ответ на вопрос «Почему плачет Лев Толстой?», новая книга Сьюзен Вудфорд и красивейшая книга об Антарктиде.
Четыре хита
Пока мы ждем из типографии новую работу Оливии, напоминаем про книгу, которая открыла ее нам. В тридцать с лишним лет переехав в Нью-Йорк Оливия Лэнг оказалась одна в огромном чужом городе. Этот жизненный опыт завораживал ее всё сильнее, и она принялась исследовать одинокий город через искусство. Разбирая случаи Эдварда Хоппера, Энди Уорхола, Клауса Номи, Генри Дарджера и Дэвида Войнаровича, писательница изучает упражнения в искусстве одиночества, разбирая, как одиночество влияет на творчество.
Джонатан Литтелл «Благоволительницы»
Исторический роман французского писателя американского происхождения написан от лица протагониста — офицера СС Максимилиана Ауэ, одного из рядовых исполнителей нацистской программы «окончательного решения еврейского вопроса». Действие книги разворачивается на Восточном фронте (Украина, Северный Кавказ, Сталинград), в Польше, Германии, Венгрии и Франции. В 2006 году «Благоволительницы» получили Гонкуровскую премию и Гран-при Французской академии, книга стала европейским бестселлером, переведенным на сегодняшний момент на 20 языков. Критики отмечали «абсолютную историческую точность» романа.
Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд, Роз Блейк «История картин для детей»
К слову о Дэвиде Хокни. Вместе со своим другом Мартином Гейфордом (искусствоведом, автором «Модернистов и бунтарей») они написали «Историю картин для детей». Книга удивительно просто и интересно рассказывают о множестве тем, связанных с художественным творчеством. Роз Блейк дополнила текст веселыми иллюстрациями, которые наверняка понравятся юной аудитории. Книга была награждена премией Болонской книжной ярмарки в номинации «Новые горизонты» в 2019 году.
Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг «О фотографии» впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами и сделала Сьюзен Сонтаг знаменитой. «Все началось с одного эссе — о некоторых эстетических и моральных проблемах, возникающих в связи с вездесущностью фотографических изображений; но чем больше я думала о том, что такое фотография, тем более сложными и увлекательными представлялись эти проблемы. Так что из одного эссе вытекало другое, а потом (к моему удивлению) еще одно. Получилась цепочка статей о значении и развитии фотографии, которая завела меня так далеко, что соображения, очерченные в первой, продолженные и задокументированные в последующих, можно было суммировать и расширить более теоретическим образом — и на этом остановиться».
И четыре допечатки тиража
Если вы приходили в магазин, а про искомую книгу говорили: «Увы, закончилась, ждем допечатки», то вы понимаете, что допечатка — это «маленькая новинка» и большой праздник.
Интерес к случайно попавшей в руки фотографии 1870 г. вызвал у Барта желание узнать, благодаря какому существенному признаку фотография выделяется из всей совокупности изображений. Задавшись вопросом классификации, систематизации фотографий, философ выстраивает собственную феноменологию, вводя понятия Studium и Punctum. Studium обозначает культурную, языковую и политическую интерпретацию фотографии, Punctum — сугубо личный эмоциональный смысл, позволяющий установить прямую связь с фотоизображением.
Отличная книга для совместного чтения с детьми и погружения в тайны искусства. Работа включает в себя 50 картин как известных художников: Леонардо да Винчи, Винсента ван Гога, Эдварда Мунка, Питера Пауля Рубенса, Эдгара Дега, Эдуарда Мане, так и менее знакомых. Все они сгруппированы по темам — «Животные», «Природа», «Герои», «Мифы», «Магия» и другие — и наиболее полно рассказывают о художественных произведениях с XII до XX века.
Лео Стайнберг «Другие критерии»
Сборник статей об искусстве XX века, составленный и впервые опубликованный в 1972 году выдающимся американским искусствоведом Лео Стайнбергом, является одной из самых известных его книг, регулярно переиздается и входит в обязательные перечни литературы для студентов художественных факультетов по всему миру. Анализируя с тщательностью знатока и проницательностью визионера творчество Огюста Родена и Пабло Пикассо, Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга, поднимая теоретические и методологические вопросы изучения искусства прошлого и настоящего, Стайнберг подчеркивает необходимость новых критериев оценки художественных произведений, вынесенную на повестку дня модернизмом, и показывает, какими эти критерии могли бы быть.
Ле Корбюзье «Когда соборы были белыми»
В 1935 году Ле Корбюзье впервые посетил США по приглашению Музея современного искусства в Нью-Йорке. Лифты, drives, subways, вертикали и горизонтали Манхэттена вызывают его жгучий интерес. Ле Корбюзье вдохновлен ритмом Нью-Йорка, его новой музыкой и новой социальностью. В своем поэтическом отчете он впервые формулирует идею вертикального города, которую век спустя разовьет еще один влюбленный в Большое яблоко архитектор — Рем Колхас. Америка напоминает Ле Корбюзье эпоху становления Европы, время, когда технологический и социальный прогресс были неразделимы, когда соборы были белыми и самыми передовыми строениями своего времени. Его единственный упрек «нации атлетов» состоит в том, что американцы — нерешительные люди, не поспевающие в своих стремлениях за технологическими скачками, ведь небоскребы могли бы быть и повыше.
Ждем вас с 3 по 6 июня
С 10:00 до 20:00
Стенд Ad Marginem: шатер 6, место 12
Стенд A+A: шатер 7, место 14
Принимаем и карты, и наличные
