Почему вы решили стать художниками?

Иржи: Мне хотелось показать свет иначе, чем его видят остальные. Создавать загадку, описывать мир вокруг не только рациональным путем, стараться смотреть глазами ребенка и не бояться называть свои ощущения по-новому и беспристрастно.

Ондржей: Человек должен обнаружить в себе жажду постоянного поиска и новых открытий. А потом найти способы, чтобы рассказать об этих открытиях другим. Окажется ли этого достаточно для того, чтобы стать художником, покажет время. Но не стоит на этом зацикливаться. 

Как пришла идея книги «Зачем картинам названия?»?

Ондржей: Я много лет в разных музеях проводил занятия и экскурсии с детьми. Книга задумывалась как ответ на самые частые детские вопросы, а еще для того, чтобы приблизить читателя к пониманию современного искусства. Сорок лет коммунизма в стране ограничило для нескольких поколений чехов связь с мировым искусством, они с трудом налаживали отношения с ним. Так что книга рассчитана не только на детей, она может заинтересовать и родителей.

Иржи: Книга пытается показать людям, что искусство не должно отталкивать или пугать. А наоборот должно научить их воспринимать мир по-другому.

Что вас вдохновляло во время работы над книгой?

Ондржей: Изначально вдохновением для меня послужили мои детские впечатления. Скажем, репродукции картин Ван Гога, которые висели у нас в квартире. Я понятия не имел об их авторе, не знал, как они называются. Но они постоянно меня притягивали, будоражили мое воображение. Отсюда появилась и идея названия книги. А во вторую очередь, меня вдохновили как раз работы Иржи Франты. Мне хотелось, чтобы читатели поняли книгу и смогли оценить искусство, о котором в ней рассказывается. А поскольку речь идет о современном искусстве, нужно было вернуться к его истокам. Надеюсь, когда читатель поближе познакомится с тем, что предшествовало современному искусству, то поймет его и сможет оценить. Думаю, что наше с Иржи творчество объединяет некоторая игра. Иржи, как иллюстратор, верно уловил тон повествования и привнес множество забавных деталей, которые украшают книгу. 

Почему, на ваш взгляд, детям важно заниматься творчеством?

Ондржей: Творить может каждый. Но не каждому дано стать художником. Художник способен находить все новые импульсы и темы для своего творчества, предлагать интересные решения. Сохранить такой взгляд на всю жизнь — этот дар, которым обладают художники. Но каждый из нас может открыться новому, каждый способен играть и творить. Это исключительно человеческая способность. Для ее развития нужно просто обладать внутренней свободой.

Иржи: Важность творчества я вижу в том, что искусство предлагает возможность по-другому посмотреть на мир. Оно развивает воображение и может послужить вдохновением в будущем.

Ведь творчество показывает нам своего автора без прикрас, нравится нам результат или нет. Оно не создается по заказу, именно поэтому его роль для человечества так важна.

Какой совет вы бы дали маленьким художникам?

Ондржей: Пожалуй, чтобы они не боялись искать свои темы, не боялись ошибаться. А станут ли они настоящими художниками или будут заниматься в жизни чем-то другим, покажет время. Пусть это не связывает их по рукам и ногам. 

Иржи: Из собственного художественного опыта я вынес, что главное быть максимально открытым, постоянно искать в себе дерзость и силу следовать за своей мечтой, даже если окружающие против. Искусство не знает границ, поэтому оно так прекрасно. Конечно, прийти к нему нелегко. 

Перевод: Ксения Тименчик

Интервью: Виктория Перетицкая

Читайте также

Мир живой природы глазами иллюстратора Юваля Зоммера

05 Мая / 2020

Кристина Бажински — о зин-культуре, иллюстрации и вдохновении

02 Октября / 2019

10 любимых детских книг Тани Борисовой

06 Мая / 2020

ДетямЗачем картинам названия?

1000 ₽

На полку

В корзину

Популярно об искусствеКак устроен музей

1200 ₽

На полку

В корзину

Популярно об искусствеИстория картин для детей

1440 ₽

На полку

В корзину

Популярно об искусствеБольшая инвентаризация искусства

700 ₽

На полку

В корзину

Сообщение Интервью с авторами книги «Зачем картинам названия?» появились сначала на Ad Marginem.

Каждая отдельно взятая глава написана в виде небольшого эссе на определенную тему (сад, фрукты, почва, грибы, насекомые), и разбивка на месяцы здесь немного запутывает, особенно совмещение «Февраль. Насекомые».

Безусловно, книга «Большой сад» не для малышей и  создана не для того, чтобы по ней познавать смену времен года или премудрости посадки растений. (Хотя есть много деталей познавательного характера, поэтому книгу могу рекомендовать детям школьного возраста). Эта книга в первую очередь — арт-объект, в котором текст и иллюстрации тесно связаны. Главный герой — садовник, уменьшенный до мухи и размноженный в десятки копий, как будто растворенный в своем любимом деле, каждой своей частицей действующий на благо своего сада, живущий в нем, мечтающий в нем, любящий его.

Полунаучный, концептуальный, поэтичный текст вводит в транс. И вот уже этот садовник — я, исследую лабиринты корневых систем картофеля и свёклы или лежу среди цветов и слушаю музыку растений. Каждый раз читая книгу, находишь в ней новые детали — и в иллюстрациях, и в тексте. Это поразительное ощущение новизны еще больше влюбляет в книгу. Если честно, это одна из важных и особенных книг для меня.  Не потому что я садовод или эколог, нет. Просто эта книга — яркий, эффектный пример того, какой должна быть книга художника. И пусть здесь это два человека (автор текста и иллюстратор), но они слились в единое целое для создания авторского проекта.

Жиль Клеман, написавший текст к этой книге, — ландшафтный дизайнер и «садовник» (как он сам себя называет), пропагандирующий гуманитарную экологию и работу в партнерстве с природой.

Текст: Мария Обухова

Сообщение Детская книга ноября: Жиль Клеман, Венсан Грав «Большой сад» появились сначала на Ad Marginem.