Книги

Винсен Сорель, Ян Маршан

Диоген. Человек-собака

Жан-Филипп Пьерон, Ян Кебби

Грёзы Гастона Башляра

 
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Дресс-код. Голая правда о моде
Обложка, 200 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-341-5

Дизайнер: ABCdesign
Редактор: Карина Бычкова
Перевод: Евгения Воробьева

Человеку свойственно себя украшать, и порой в стремлении выделиться он может зайти слишком далеко. Для мира моды характерны не только изысканные туалеты, но и перепроизводство, масштабные экологические проблемы и слепое поклонение брендам. Мода превозносит узкий круг людей, создающих тренды и влияющих на умы миллионов. Мода заставляет потреблять, не задумываясь о последствиях. Мари Арнтцен рассказывает о пятой по величине мировой индустрии «и об одной из величайших и, возможно, самых бессмысленных проблем нашего времени. О том, что такое на самом деле мода. Почему бренды наделяют людей властью. И почему красота так важна в нашей жизни».

 
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Ранние тексты: 1976-1990
Переплет, 496 с.
ISBN 978-5-91103-339-2

Дизайнер: ABCdesign
Редактор: Наталия Никитина

В книге собраны тексты Бориса Гройса, написанные в период с 1976 по 1990 год, выходившие в ленинградских самиздатских журналах «37» и «Часы» и парижских тамиздатских — «Синтаксис» и «Беседа». В настоящий сборник не вошли статьи из этих журналов, переизданные после перестройки.

 
Серия «Garage Pro»
Искусство издателя
Переплет, 160 с.
ISBN 978-5-91103-351-4

Дизайнер: ABCdesign
Редактор: Алексей Шестаков
Перевод: Александр Дунаев

В книге Роберто Калассо (род. 1941), итальянского прозаика и переводчика, одного из зачинателей и многолетнего директора известного миланского издательства Adelphi, собраны эссе об издательском деле — особом искусстве, достигшем расцвета в XX веке, а ныне находящемся под угрозой исчезновения. Автор делится размышлениями о сущности и судьбе этого искусства, вспоминает о выдающихся издателях, с которыми ему довелось быть знакомым, рассказывает о пути своего издательства — одного из ярчайших в Европе последних пятидесяти лет.

 
Серия «Garage Pro»
Как писать о современном искусстве
Переплет, 368 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-338-5

Дизайнер: ABCdesign
Редактор: Алексей Шестаков
Перевод: Елена Рубинова

«Как писать о современном искусстве» — книга-руководство (методичка) по написанию увлекательных текстов о современном искусстве. В первой части книга знакомит читателя с основными элементам стиля и содержания, задачами и структурой текста, с интонацией и языком. Вторая часть содержит практические советы о том, как писать тексты о современном искусстве в различных жанрах, включая академические эссе, пресс-релизы, тексты для аукционных и выставочных каталогов и этикетаж, статьи в журналах и рецензии, а также тексты для веб-сайтов и блогов.
«Задача книги “Как писать о современном искусстве” — не дать безапелляционное руководство к действию, а мягко указать на самые распространенные неудачи и продемонстрировать, как их избегают маститые авторы».

 
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Белый город, Черный город. Архитектура и война в Тель-Авиве и Яффе
Обложка, 256 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-335-4

Дизайнер: Кирилл Благодатских, Анна Наумова
Редактор: Карина Бычкова
Перевод: Нина Усова

В 2004-м году Тель-Авив был объявлен памятником всемирного наследия ЮНЕСКО в качестве образца модернистской архитектуры и городского планирования. Сегодняшний Тель-Авив гордо белеет на фоне пустынного неба, и его архитектура, вдохновленная Баухаусом, почти ничем не выдает следов своего двойника-предшественника — арабского города Яффе.
В своей книге автор рассказывает о том, как за несколько десятилетий радикальной культурно-исторической ревизии возник миф о Тель-Авиве как «белом городе», возникшем на пустых дюнах, полностью игнорирующий реальную эволюцию города, связанную в первую очередь со «стиранием» Яффы. Тель-Авив стал воспринимать Яффу как собственный негатив — не сияющий «белый город», а ночной, преступный, «черный город». Миф о рождении Тель-Авива возникает на руинах языка, истории и архитектуры Яффы.

 
Серия «Garage Pro»
Почему нельзя научить искусству. Пособие для студентов художественных вузов
Переплет, 288 с.: ил.
ISBN 978–5–91103–342–2

Дизайнер: ABCdesign
Редактор: Алексей Шестаков
Перевод: Нина Усова

Джеймс Элкинс (род. 1955), историк искусства, арт-критик, профессор Художественного института Чикаго, предлагает исторический обзор преподавания искусства от Античности до наших дней, делится опытом собственной педагогической деятельности и подробно рассматривает ряд практических вопросов современного художественного обучения. Книга обращена к студентам и преподавателям художественных вузов и факультетов, а также к широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.

 
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
«Путешествие по Северному морю»: искусство в эпоху постмедиальности
Обложка, 104 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-343-9

Дизайнер: Анна Сухова
Перевод: Алексей Шестаков

Небольшая статья ведущего историка и теоретика современного искусства Розалинд Краусс (род. 1941) о бельгийском художнике Марселе Бротарсе (1924--1976) представляет собой парадоксальный опыт: констатируя на примере Бротарса и заодно с ним конец владычества медиума в искусстве и наступление постмедиальной эпохи, автор вместе с тем находит в творчестве своего героя зацепку для выдвижения обновленного и, возможно, не менее действенного, чем прежде, понятия медиума.

 
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Боуи
Обложка, 96 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-334-7

Дизайнер: Анна Сухова
Редактор: Дмитрий Симановский
Перевод: Татьяна Луконина

В этом коротком и увлекательном путешествии по песням одной из ярчайших мировых поп-звезд Кричли, чьи философские работы повсеместно получают хвалебные отзывы, соединил личную историю того, как Боуи озарил его скучную жизнь в южноанглийском захолустье, с небольшими философскими размышлениями о том, как идеи аутентичности и идентичности преломляются у Боуи. Книга Кричли такая же провокационная и расширяющая сознание, каким был и сам музыкант.

 
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Мастерская Альберто Джакометти
Обложка, 96 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-337-8

Дизайнер: ABCdesign
Перевод: Елена Бахтина

Текст посвящен швейцарскому художнику и скульптору Альберто Джакометти (1901–1966), уроженцу итальянской части Швейцарии, родившемуся в семье художника-постимпрессиониста Джованни Джакометти. Жене начал делать записи о Джакометти с самого начала знакомства с ним, то есть с 1954-го года. Книга не следует точной хронологии, а скорее передает впечатления Жене от той или иной встречи с Джакометти или с его произведениями. Этот текст является развитием темы художника, его одиночества, близости его произведений с миром мертвых (Смертью).

 
Vita Activa, или О деятельной жизни
Переплет, суперобложка, 416 с.
ISBN 978-5-91103-321-7

Дизайнер: ABCdesign
Перевод: Бибихин Владимир Вениаминович

Не служат ли повседневный труд, планирующе-изготовительная деятельность, наукотехника и даже отчасти художественное творчество бегству от политического действия, из открытого публичного мира? Ханна Арендт склонна отвечать на этот вопрос положительно. Ее тревожит состояние современного социума, замкнувшегося в деловитости производства и потребления. Незатребованными остаются исторические возможности свободного личного поступка. Широкому систематическому анализу в книге подвергнуты исходные нужды и условия человеческого существования, основные виды человеческой деятельности и прежде всего поворот человеческой истории, связанный с переносом центра тяжести на науку и вторжением человечества в космос.
Эта книга является главным трудом по политической теории, заложившим фундамент этой науки в XX веке. Одно из редких философских произведений современности, способное увлечь любого образованного читателя.

 
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Фотография и ее предназначения
Обложка, 256 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-330-9

Дизайнер: ABCdesign
Перевод: Анна Асланян

В книгу британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера (р. 1926), специально составленную автором для российских читателей, вошли эссе разных лет, посвященные фотографии, принципам функционирования системы послевоенного искусства, а также некоторым важным фигурам культуры ХХ века, от Маяковского до Ле Корбюзье. Тексты, в основном написанные в 1960-х годах, содержат как реакцию на события того времени (смерть Че Гевары, выход книги Сьюзен Сонтаг «О фотографии»), так и более универсальные работы по теории и истории искусства («Момент кубизма», «Историческая функция музея»), которые и поныне не утратили своей актуальности.

 
Серия «Совместная издательская программа с МСИ "Гараж"»
Америка
Обложка, 224 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-333-0

Дизайнер: ABCdesign
Перевод: Светалана Силакова

Энди Уорхол всюду брал с собой фотоаппарат, и его «Америка» — выборка из поразительных кадров, отснятых за 10 лет, — задумана как подобие всей страны с ее странной красотой и ошеломляющей противоречивостью. Исследуя случаи сильнейшей одержимости — в том числе помешательства на имидже и знаменитостях, Уорхол фотографирует рестлеров и политиков, красивых богачей и обездоленных бедняков, Трумэна Капоте со свежими шрамами от подтяжки лица и Мадонну, которая пытается спрятаться за нестандартной для нее прической. Он пишет о своей любимой стране, признается, что жалеет, что не умер, когда его ранили, затрагивает темы коммерциализма, красоты и славы. Представить себе Америку без Уорхола почти так же трудно, как представить себе Уорхола без Америки, и эта книга фотографий — прочувствованное, остроумное объяснение в любви — позволяет великому певцу преходящего высказать глубоко личные мысли.

«Он создал свою собственную вселенную и стал ее звездой»
Дэвид Кроненберг, Guardian

«Он лучше — и раньше — чем кто бы то ни было осознал
наше помешательство на культуре селебрити»
Элисон Джексон, Sunday Telegraph

 
Серия «A+A»
Шары
Переплет, 20 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-324-8


«Шары — надувные, резиновые, разноцветные — в России всегда воспринимались как неотъемлемые атрибуты уличного праздника, как метафора счастья рядового горожанина. Искать и находить скрытые смыслы в “Шарах” Мандельштама/Лапшина — занятие соблазнительное, но обойти эту тему можно простым указанием на первоисточник “Шаров” — стихотворение Иннокентия Анненского “Шарики детские” (1910). Лапшину, который, как и Мандельштам, посещал званые четверги “Квартиры номер 5” (1915–1917), объединявшей художников, музыкантов, поэтов символизма, удалось своими рисунками показать юному читателю мир, украшенный нарядными шариками, символами надежды на лучшее».
Ильдар Галеев

 
Серия «A+A»
Собачки
Переплет, 16 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-328-6


«Перед нами книжка, полностью придуманная и проиллюстрированная Верой Ермолаевой (1893–1937), одной из интереснейших фигур русского авангарда. […] Она выступала не только в качестве художника-практика, но и как авторитетный теоретик. Руководила лабораторией цвета в знаменитом малевичевском ГИНХУКе. В сотрудничестве с Хармсом, Введенским и Заболоцким Ермолаева приобщалась к диковинному миру, придуманному поэтами, предлагая визуальные характеристики их героям, иллюстрируя их стихи. Так зарождались ее собственные идеи, касающиеся не только «внешности» книги, но и концептуальных форм подачи книжного рассказа-показа.
Примером такого подхода в полной мере служит ее авторская книжка “Собачки”, выпущенная детской редакцией Госиздата, знаменитым Детгизом, в 1929 году и имевшая успех не только у детской, но и у «продвинутой» взрослой читательской аудитории».
Ильдар Галеев

 
Серия «A+A»
Рынок
Переплет, 16 с.: ил.
ISBN 978-5-91103-327-9


«Книга “Рынок” создавалась не как набор иллюстраций к готовому тексту, а наоборот, сначала возникли рисунки, а потом уже стали обсуждать сопроводительный текст. По воспоминаниям Эвенбах, главред “Радуги” Л. Клячко, увидев ее работы, воскликнул: “Случай редкий. Принесены готовые рисунки к несуществующему тексту”. И затем добавил: “Писателя мы Вам найдем”. Этим писателем оказался Евгений Шварц (1896–1958), молодой, подающий надежды литератор. [...] Книжка “Рынок” говорила с читателем броским плакатным языком. Излюбленный колористический выбор художницы — красный, синий, желтый — возник в этой книжке вовсе не случайно. Эвенбах, одна из любимых учениц К. Петрова-Водкина, оказалась наследницей своего учителя, транслятором его теорий “трехцветки” и “сферической перспективы”».
Ильдар Галеев